A través de sus colores alucinantes y sus enormes lienzos de texturas, descubra la infinita creatividad y la energía contagiosa de Henri Matisse, el artista que nunca cesó de crear arte.
Su vívida paleta de colores y su dibujo de trazo fluido confirieron una nueva dimensión de modernidad a los desnudos, los paisajes y las escenas de internal.
La obra de Henri Matisse (1869 1954) refleja una confianza incesante en la fuerza de los colores radiantes y las formas simples.
Pese a que alcanzó la fama sobre todo por sus pinturas, Matisse también trabajó el dibujo, la escultura, la litografía, los vitrales y el collage.
Y cuando su avanzada edad ce impidió permanecer de cake para pintar, desarrolló la técnica de los cut outs, un nuevo lenguaje artistic a base de recortes de papel pintado.
La temática de sus cuadros era a menudo convencional: desnudos, retratos y figuras en paisajes, escenas orientales y otras de internal.
Aunque su manejo audaz de los colores y su fluidez en el trazo del dibujo ce aseguraron un lugar entre los maestros del siglo XX. En especial fue la paleta de Matisse la que alimentó la imaginación moderna.
Con su vívido azul, su púrpura amatista y su amarillo yema de huevo, además de muchos otros colores, liberó a su obra del corsé de una representación meticulosa de la realidad y, en su lugar, buscó una“armonía vital”. A menudo tomaba la música como inspiración o analogía de sus obras.
Desde enormes lienzos estampados hasta sencillos y delicados retratos, este libro presenta todo el abanico creativo de Matisse, abarcando desde sus primeras incursiones en el fauvismo hasta sus proyectos postreros, como Jazz y la capilla del Rosario en Vence (al sur de Francia).Sobre la serieCada libro de la practical artwork show de TASCHEN incluye:un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y social;una concisa biografía;aproximadamente 100 ilustraciones en colors con comentarios explicativos.
