El libro “Los «Clasicos» De Los Siglos Xviii Y Xix En La Escena Española Contemporanea” de José Luis González Subias se enfrenta a una pregunta crucial y, hasta ahora, poco explorada: ¿por qué el teatro español de los siglos XVIII y XIX ha sido relegado a un segundo plano en la escena contemporánea? La obra, publicada por Punto de Vista, no solo analiza la falta de representaciones de estas obras, sino que se propone investigar las
de figuras como Lope de Vega, Calderón de la Barca y Tirso de Molina, hasta el Romanticismo, pasando por el período de transición y las innovaciones del Siglo XIX. No se limita a una simple enumeración de obras, sino que analiza la evolución de los temas, los estilos y las estructuras dramáticas, señalando los cambios en la relación entre el autor y el público, y en las convenciones teatrales de la época. El estudio destaca la complejidad de las obras de Lope de Vega, por ejemplo, revelando cómo su teatro, a menudo considerado como el más popular y accesible, también presentaba una profunda reflexión sobre la moral y la sociedad. Asimismo, analiza la “obra maestra” de Calderón de la Barca, “La vida es sueño”, no solo por su valor literario, sino también por su impacto en el pensamiento filosófico y metafísico de la época.
El libro investiga la evolución del gusto teatral, mostrando cómo los cambios políticos y sociales influyeron en la recepción de las obras. Analiza la reacción del público ante el auge del Romanticismo, con su énfasis en la emoción y la individualidad, y cómo esto afectó a la representación de las obras clásicas, que a menudo eran vistas como arcaicas y desfasadas. Además, el estudio explora la influencia de la
en su trabajo, y mostrando cómo lograron mantener la relevancia de sus obras en un contexto de cambio constante. El autor desmitifica la idea de que el teatro español del siglo XIX fue un mero reflejo de las costumbres y los valores de la aristocracia, destacando la presencia de temas sociales relevantes, como la crítica a la injusticia, la defensa de los oprimidos y la reflexión sobre la naturaleza humana. Analiza, por ejemplo, la representación de personajes marginados, como los campesinos, los mendigos y los criminales, y cómo estos personajes eran utilizados para transmitir mensajes políticos y morales. El estudio también examina la influencia de las corrientes filosóficas de la época, como el utilitarismo y el liberalismo, en la creación de los dramas.
El libro también analiza la transformación del teatro español en el siglo XIX, mostrando cómo el auge del Romanticismo provocó una revalorización de los sentimientos y las emociones, y cómo esto afectó a la representación de las obras clásicas. El autor examina la evolución del rol del actor, que pasó de ser un mero intérprete de las obras del autor, a ser un creador de su propio personaje, y cómo esto influyó en la recepción de las obras clásicas. Asimismo, el estudio analiza la relación entre el autor y el público, que pasó de ser una relación de obediencia a una relación de diálogo y debate. La investigación se basa en el análisis de los estrenos teatrales, los festivales y la prensa de la época, lo que permite al autor ofrecer una visión completa y detallada del teatro español del siglo XIX. El autor se centra particularmente en el período post-CNTC, analizando cómo la organización teatral tuvo un impacto significativo en la producción y representación de estas obras. El extenso apéndice del libro, que contiene cientos de obras teatrales, es un testimonio del vasto legado del teatro español del siglo XIX, y ofrece a los lectores un punto de partida para su propia exploración.
Opinión Crítica de Los «Clasicos» De Los Siglos Xviii Y Xix En La Escena Española: con crítica y recomendaciones.
«Los «Clasicos» De Los Siglos Xviii Y Xix En La Escena Española Contemporanea» es, en su conjunto, una obra importante y necesaria. José Luis González Subias presenta un análisis riguroso y exhaustivo del teatro español del siglo XIX, ofreciendo una perspectiva histórica y contextual que nos permite comprender mejor la recepción y la valoración de estas obras. El libro es un trabajo de investigación monumental, basado en una base de datos de más de treinta mil estrenos y en una amplia consulta de fuentes primarias y secundarias. La profundidad del análisis y la meticulosidad de la investigación son, sin duda, los puntos fuertes del libro.
Sin embargo, el libro no está exento de algunas limitaciones. El autor, en su intento por ofrecer una visión completa y detallada del teatro español del siglo XIX, a veces se pierde en detalles históricos que, aunque interesantes, pueden resultar abrumadores para el lector no especializado. Asimismo, el libro podría beneficiarse de una mayor exploración de las obras de dramaturgas femeninas, que, aunque existentes, han sido históricamente marginadas del canon literario. A pesar de estas limitaciones, el libro sigue siendo una contribución valiosa al estudio del teatro español del siglo XIX, y nos invita a repensar nuestra relación con este importante patrimonio cultural. Para los estudiantes de teatro, los investigadores y los aficionados al teatro clásico, este libro es una lectura obligada.
Recomendamos este libro a aquellos que deseen profundizar en la historia del teatro español del siglo XIX, y que estén dispuestos a dedicar tiempo y esfuerzo a la lectura de una obra compleja y densa. Sería especialmente útil para estudiantes de teatro, historia y literatura. Sería interesante que el autor en una segunda edición abordase algunas de las críticas mencionadas y ampliara la discusión sobre las dramaturgas femeninas. una obra que merece ser leída y valorada por su rigor, su exhaustividad y su contribución al conocimiento del teatro español.
