La historia se centra en el regreso a su pueblo natal de dos hombres, Eladio Ferlosio y Teodoro Sacristán, en mayo de 1939, justo después de la Guerra Civil Española. Eladio, un oficial del ejército, retorna con la fantasía, ahora desvanecida, de que la guerra ha respetado su vida y la de su familia. Su amor platónico, un sentimiento profundo y silencioso, se remonta a su infancia y se dirige hacia Eleonora Cardenal, la hija de un médico que llegó al pueblo huyendo de la gripe española. La novela establece una atmósfera de anhelo y desesperación, donde la belleza y la tragedia se entrelazan.
Teodoro, por su parte, ha regresado después de abandonar el seminario, frustrado por el deseo de ser sacerdote y convencido de que su verdadera vocación es la pintura. Su mirada se guía por los colores de la vida, pero la guerra lo arrastra hacia el frente, convirtiéndolo en otro de los muchos jóvenes que, sin querer, se ven forzados a cumplir con la ley del ejército. La novela explora la pérdida de la inocencia y la desilusión de Teodoro, contrastada con la persistencia del amor no correspondido de Eladio. La trama se construye alrededor de las interacciones de estos dos hombres y del misterioso ambiente que rodea al pueblo, sugiriendo la presencia de elementos sobrenaturales.
El narrador, un personaje enigmático, se introduce en la historia en momentos clave, aportando una perspectiva externa y a menudo irónica, que complementa y amplía la comprensión del lector. A medida que avanza la trama, se revelan secretos familiares, amores prohibidos y las consecuencias devastadoras de la guerra, creando una red de relaciones complejas y conmovedoras. La historia se enriquece con personajes secundarios inolvidables, como un pastor de una sola oveja, un fantasma insidioso, un ingeniero cobarde, una amada impedida, una beata y sus treinta y siete santos o un agapornis lujurioso, que enriquecen la trama y añaden una capa de realismo mágico.
La novela se estructura como una serie de interconexiones entre las vidas de Eladio y Teodoro, así como entre los habitantes del pueblo. A medida que se revelan los secretos del pasado, se comprende el significado de la «canción bajo el agua», una metáfora recurrente que representa la memoria, el olvido y las emociones reprimidas. Eladio, atrapado en su amor por Eleonora, se convierte en un símbolo de la imposibilidad del amor en tiempos de guerra y represión. La novela explora la naturaleza del sacrificio, la impotencia del individuo frente al destino y la búsqueda de sentido en un mundo marcado por la violencia y la muerte.
El regreso de Teodoro al pueblo no solo representa su deseo de encontrar una nueva identidad, sino que también desencadena una serie de eventos que amenazan con desentrañar la vida de Eladio. La presencia de elementos sobrenaturales, como el fantasma del pastor y la figura de la beata, añaden una capa de misterio y contribuyen a crear una atmósfera de inquietud y presagio. Estos elementos se combinan con el realismo mágico para explorar la complejidad de la condición humana, la dificultad de romper con el pasado y la persistencia del deseo de libertad. La novela utiliza la metáfora del agua, tanto de la canción como del agua en sí, para representar la fluidez del tiempo, la capacidad de renovación y la necesidad de purificación.
El «regreso» no es solo físico, sino también emocional y espiritual. Cada personaje está lidiando con el peso del pasado, con las decisiones que ha tomado y con las consecuencias de esas decisiones. La novela nos invita a reflexionar sobre la importancia de la memoria, el valor del perdón y la necesidad de encontrar la belleza y la alegría en medio de la adversidad. La relación entre Eladio y Teodoro, aunque marcada por la distancia y el conflicto, es un ejemplo de cómo el amor y la amistad pueden trascender las diferencias y los obstáculos. Se insinúa que el «fantasma» del pastor es en realidad una manifestación de los remordimientos del protagonista, atrapado en su propio pasado.
Opinión Crítica de Canción Bajo El Agua
“Canción Bajo El Agua” es una obra maestra del realismo mágico que combina con maestría la tragedia y la belleza, el dolor y la esperanza. Fàtima Beltran Curto ha creado un universo literario rico y complejo, poblado de personajes inolvidables que se quedan grabados en la memoria del lector. La novela destaca por su prosa cuidada, su ritmo narrativo envolvente y su profundo análisis de la condición humana. La autora utiliza el realismo mágico como un instrumento para explorar la complejidad de las emociones humanas y la naturaleza del destino.
La novela no solo es una historia de amor, sino también una reflexión sobre la guerra, la represión y la búsqueda de identidad. La autora aborda estos temas con sensibilidad y profundidad, sin caer en la moralidad fácil. El final de la novela, ambiguo y abierto a la interpretación, es un ejemplo de la maestría narrativa de Fàtima Beltran Curto. El final, en lugar de ofrecer respuestas fáciles, invita a la reflexión sobre la naturaleza de la redención y el significado de la vida. Es una novela que se debe leer y releer.
Recomendación: «Canción Bajo El Agua» es una lectura imprescindible para los amantes del realismo mágico y para aquellos que buscan una novela que les haga reflexionar sobre la condición humana. Es una obra que se puede disfrutar en diferentes niveles, desde la simple lectura de la trama hasta el análisis de los temas y símbolos que utiliza la autora. Es un libro que no te dejará indiferente.
