El libro de Concha Lomba Serrano se centra en un periodo crucial del arte español, entre 1880 y 1939, un intervalo marcado por importantes transformaciones sociales, políticas y culturales. Sin embargo, a pesar de la riqueza de esta época, la producción artística femenina fue sistemáticamente subestimada, relegada a menudo a la categoría de “decorativas” o “secundarias” dentro de la escena artística dominada por hombres. “Bajo El Eclipse” se propone, fundamentalmente,
que tuvieron que llevar a cabo para ser tomadas en serio como artistas, y en el impacto de esta negociación en la naturaleza de su obra.
La investigación de Lomba Serrano no solo proporciona información sobre las vidas y el trabajo de estas artistas, sino que también ofrece una visión crítica de la historia del arte y de la crítica del arte. Se cuestiona la forma en que se ha construido la historia del arte, y se denuncia la exclusión sistemática de las mujeres artistas. Se argumenta que la historia del arte ha sido, en gran medida, una historia masculina, y que la inclusión de las mujeres artistas es fundamental para una comprensión más completa y precisa del arte. La autora demuestra cómo, a menudo, la sesgada hermenéutica que rodeó la obra de estas artistas fue producto de una visión del mundo patriarcal que no las consideraba capaces de producir obras de arte importantes. El libro termina con una reflexión sobre la importancia de la recuperación de este legado, y sobre la necesidad de seguir investigando y revalorizando el trabajo de las mujeres artistas.
Opinión Crítica de Bajo El Eclipse. Pintoras En España, 1880-1939:
“Bajo El Eclipse” es, sin duda, una contribución valiosa y necesaria al estudio de la historia del arte español. La labor de Concha Lomba Serrano es encomiable, pues rescata de la oscuridad la obra de pintoras que, durante demasiado tiempo, fueron olvidadas o subestimadas. El libro no solo ofrece un registro exhaustivo de sus vidas y sus obras, sino que también proporciona una profunda reflexión sobre las desigualdades de género en el mundo del arte y sobre la importancia de la crítica cultural. La autora aborda un tema crucial, que hasta ahora había permanecido en gran parte ignorado, y lo hace con rigor, precisión y una clara sensibilidad.
Si bien la obra es, en su mayoría, un éxito, es importante señalar algunas limitaciones. Por ejemplo, el enfoque se centra en un número relativamente reducido de artistas, lo que puede impedir una visión más amplia del panorama artístico femenino de la época. Sin embargo, la selección de artistas es, en su mayoría, acertada, pues incluye a figuras representativas de los diferentes estilos y tendencias que caracterizaron el arte español de finales del siglo XIX y principios del XX. A pesar de ello, se siente la necesidad de ampliar el alcance de la investigación, incluyendo a pintoras de otras regiones de España y a artistas que trabajaron en otros medios (como la escultura o el grabado). No obstante, el libro se presenta como un primer paso, y la autora deja abierta la puerta a futuras investigaciones.
La fuerza del libro reside en su capacidad para humanizar a estas figuras olvidadas. Lomba Serrano no las presenta como simples objetos de estudio, sino como individuos complejos, con aspiraciones, sueños y frustraciones. A través de biografías detalladas y análisis exhaustivos de sus obras, la autora logra construir una imagen más completa y matizada de estas artistas, demostrando que, a pesar de las dificultades, lograron desarrollar una producción artística significativa. Además, la obra contribuye a desmantelar los mitos y los estereotipos que habían circulado durante demasiado tiempo sobre las mujeres artistas, mostrando que eran capaces de producir obras de arte de una calidad comparable a la de sus colegas masculinos.
El libro también es un llamado a la acción. Concha Lomba Serrano nos invita a reflexionar sobre la forma en que se construye la historia del arte, y sobre la necesidad de incluir a las voces silenciadas. Nos recuerda que el arte no es solo una forma de expresión individual, sino también un reflejo de la sociedad en la que se produce. Por lo tanto, es fundamental que la historia del arte sea inclusiva y que tome en cuenta las contribuciones de todos los artistas, independientemente de su género, raza o origen social. “Bajo El Eclipse” es, un libro imprescindible para cualquier persona interesada en la historia del arte, en la historia de la mujer, o en la lucha por la igualdad de oportunidades. Se recomienda su lectura a estudiantes de historia del arte, críticos de arte, y al público en general.
