El libro de Allo Ayala se centra principalmente en la actividad del
que impulsaron al movimiento. Los cineastas de «Totally Free Movies» eran, en muchos casos, activistas políticos y sociales, que utilizaban el cine como una herramienta para promover sus ideas y denunciar las injusticias. La obra de Allo Ayala destaca la relación entre el cine y la política, mostrando cómo el «Free Cinema» sirvió como un espacio de experimentación política y social. También se exploran las conexiones entre el movimiento y el ámbito de la cultura alternativa londinense, donde surgían otras formas de expresión artística y cultural, como la música, la literatura y el arte.
El libro también presta atención al impacto del movimiento en la escena cinematográfica londinense. «Totally Free Movies» ayudó a revivir el interés por el cine experimental y a fomentar la creación de un cine más joven y alternativo. Aunque el movimiento fue relativamente breve, influyó en generaciones posteriores de cineastas y artistas, que continuaron explorando nuevas formas de expresión cinematográfica. Allo Ayala destaca la importancia de «Totally Free Movies» para la creación de un «cine británico» más independiente y original.
El libro también analiza las dificultades y desafíos que enfrentó el movimiento. La falta de financiamiento fue un problema constante, y los cineastas a menudo tenían que recurrir a medidas extremas, como organizar cortejos y exhibiciones al aire libre, para mostrar sus películas. También enfrentaron la resistencia de la industria cinematográfica, que consideraba sus películas «experimentales» y «sin salida comercial».
Opinión Crítica de El Free Cinema Ingles En Los 50. Londres: 1956-1959
«El Free Cinema: Poesía Cinematográfica y la Rebelión en el Londres de los 50» de Luis Carlo Allo Ayala es una obra sumamente valiosa para comprender el desarrollo del cine británico y, en particular, el movimiento del «Free Cinema». El libro ofrece una narración exhaustiva y detallada, que combina datos históricos, análisis cinematográficos y entrevistas con los principales participantes del movimiento. La escritura de Allo Ayala es clara y accesible, haciendo que la obra sea accesible tanto para los estudiantes de cine como para el público general.
La fuerza principal del libro reside en su capacidad para humanizar la historia del «Free Cinema». Allo Ayala no solo describe las películas en sí mismas, sino que también presenta a los cineastas como individuos con pasiones, aspiraciones y desafíos. La obra destaca el espíritu de innovación y experimentación de este grupo de jóvenes, que rebelaron contra las convenciones de Hollywood y buscaron crear un cine más auténtico y significativo.
No obstante, la obra podría beneficiarse de un análisis más profundo de las películas en sí mismas. Si bien Allo Ayala describe las características técnicas de las películas, podría haber explorado más a fondo sus temas, metáforas y estética. También, se podría haber examinado la reacción del público a estas películas, que fue, en gran medida, silenciosa. Sin embargo, esto no resta valor a la importancia del libro como una contribución fundamental al estudio del «Free Cinema».
«El Free Cinema: Poesía Cinematográfica y la Rebelión en el Londres de los 50» es una obra recomendable para cualquier persona interesada en la historia del cine. Ofrece una visión valiosa y profunda de un movimiento cinematográfico que tuvo un impacto significativo en el cine británico y mundial. Allo Ayala nos recuerda que el cine puede ser más que simplemente entretenimiento; puede ser una forma de poesía, de reflexión y de cambio social. Este libro no solo es un documento histórico, sino también una celebración de la creatividad y la innovación. Un trabajo que merece ser leído y apreciado por su importancia y valor.
