La historia comienza con el profesor Bacterio, un científico siempre al acecho de nuevas hazañas, logrando un avance asombroso: ha conseguido aislar el ADN de Leonardo da Vinci. Su objetivo, como siempre, es crear el súper villano perfecto. Sin embargo, un error en el laboratorio, un pequeño «mistake», provoca que Mortadelo, en lugar de ser el objetivo del experimento, ingiera el líquido que Bacterio Elizabeth ha preparado. De inmediato, la personalidad de Mortadelo se transforma por completo. De repente, el espantoso espía se convierte en el propio Leonardo da Vinci, con toda la concentración, la meticulosidad y la obsesión por el arte que caracterizaban al genio florentino.
Mortadelo, ahora vestido con ropajes renacentistas y con la pasión por pintar, se dedica a crear obras maestras a lo largo y ancho de la ciudad, principalmente, “Gioconda” se convierte en la obra más importante que debe pintar: un retrato de Ofelia. Su obsesión por el arte lo lleva a ignorar sus deberes y a metérselo con Filemón, quien se siente, con razón, desgraciado por ser su eterna víctima. El Profesor Bacterio, al ver el caos que ha provocado la transformación de Mortadelo, decide intentar revertir los efectos del experimento, pero, por supuesto, solo empeora la situación, convirtiendo el laboratorio en un auténtico taller de pintura. La intromisión de Bacterio Elizabeth, como siempre, complica aún más el asunto.
La historia explora la paradoja de la personalidad de Mortadelo, un espía que se convierte en artista. A medida que Mortadelo pinta, el universo de «Olé!» se ve afectado. Sus vecinos, desorientados por la presencia del genio renacentista, deciden participar en la actividad artística, produciendo obras de arte absurdas y ridículas. Filemón, que intenta mantener la cordura en medio de esta locura, se convierte en una especie de «cronista» de la transformación de su compañero. El intento de Bacterio de recuperar la normalidad de Mortadelo se traduce en una serie de situaciones cómicas y desastrosas, reflejando el carácter impredecible de los personajes y la esencia del humor de Ibañez.
El punto álgido de la historia se produce cuando Mortadelo decide organizar una exposición de sus obras en el centro cultural de la ciudad, invitando a todos los habitantes. La exposición se convierte en una auténtica fiesta, donde la gente admira las «obras» de Mortadelo, que son, en realidad, paisajes abstractos y retratos absurdos. Filemón, a pesar de suponer un contraste con la personalidad de su compañero, intenta analizar la obra de Mortadelo, desarrollando una teoría sobre la influencia del arte en la percepción de la realidad. La situación se complica aún más cuando otros personajes del universo de «Olé!», como Sir Tim O´Theo, Don Pío, Gordito Rellenode Peñarroya y Agamenón de Nené Estivill, deciden unirse a la aventura, añadiendo más caos y confusión.
El desenlace de la historia es, por supuesto, comico y predecible, con la intervención de Bacterio, que finalmente consigue recuperar la normalidad de Mortadelo. Sin embargo, el daño ya está hecho, y Mortadelo vuelve a ser el espantoso espía que conocemos. La historia concluye con una reflexión sobre la naturaleza del arte y la influencia de la creatividad en la vida de las personas, un tema que Ibañez aborda con su particular estilo de humor. La «Gioconda» de Mortadelo termina siendo un retrato de Ofelia, un símbolo de la tensión entre el genio y la locura. El libro, como es típico de Ibañez, termina con una nota de absurdo, dejando al lector con una sonrisa y la certeza de que, a pesar de todo el caos, los amigos siempre volverán a encontrarse.
Opinión Crítica de Da Vinci, El Pintamona Lisa (Ole! Mortadelo 212): Una Celebración del Humor y la Imaginación
«Da Vinci, El Pintamona Lisa» es una entrega especialmente entretenida de la saga «Olé!». Ibañez logra combinar de forma magistral la figura de Leonardo da Vinci, un icono de la historia del arte, con el universo absurdo y caótico de Mortadelo y Filemón. El resultado es una historia que, a la vez, celebra la genialidad de Da Vinci y homoriza la idiosincracia de los personajes de Ibañez. La novela funciona porque Ibañez explota al máximo el potencial cómico de la situación, con diálogos ingeniosos, situaciones disparatadas y un ritmo ágil que mantiene al lector enganchado.
La historia también merece el reconocimiento por su estilo visual, que es característico de Ibañez. Los dibujos, con sus líneas gruesas y expresivas, capturan a la perfección el humor y la exageración de los personajes. Además, el autor utiliza el color de forma efectiva, destacando los elementos más importantes de la historia. La combinación de estas características hace que la novela sea un placer para los ojos y para la mente. Si bien algunas de las situaciones pueden resultar un poco rebuscadas, esto es, en parte, inherente al estilo de Ibañez, y contribuye al humor de la historia.
Recomendaciones: Para los Amantes del Humor y el Cómic Español
«Da Vinci, El Pintamona Lisa» es una lectura obligada para los fans de Mortadelo y Filemón. Además, es un buen ejemplo de la historia del cómic español, un género que ha dado tantos clásicos como este. El libro puede ser una excelente al universo de Ibañez para los nuevos lectores, aunque es importante tener en cuenta que su humor es peculiar y puede resultar extraño para algunos. Si eres un fan del humor absurdo y la exageración, no te pierdas esta entrega. «Da Vinci, El Pintamona Lisa» es una obra que combina la historia y el humor de una forma que la convierte en una lectura entretenida y memorable. Recomendado para todas las edades (a partir de los 8 años).
