El libro se estructura en torno a las extensas conversaciones entre Berlanga, Hidalgo y Hernández Les, que abarcan prácticamente toda su filmografía. Desde los inicios, con obras maestras como “¡Bienvenido, Mister Marshall!” (1953) y “Los jueves, milagro” (1954), donde ya se vislumbran las características que definirían su estilo – una mirada desencantada de la sociedad española, un humor irónico y la exploración de la miseria humana- hasta sus películas más tardías, como «¡Vivan los novios!» (1984) y “La escopeta nacional” (1991).
El libro no se limita a una mera repetición de la filmografía. En cada capítulo, los autores se adentran en los detalles de la creación de cada película, desglosando las intenciones de Berlanga, su proceso creativo, y las inspiraciones detrás de sus obras. Se analiza la influencia de la literatura, el teatro y la política en su trabajo, revelando cómo el director utilizaba el cine como un medio para exponer la realidad social de su tiempo, a menudo con un enfoque satírico y crítico. Las conversaciones no evitan los temas recurrentes en la obra de Berlanga: el amor, la muerte, la soledad, la libertad, la religión, la pareja, el sexo, y, por supuesto, la tensión entre el individuo y el grupo.
El libro está profundamente ilustrado con fotografías de Berlanga durante el rodaje de sus películas, documentos personales y fotografías de los estatuas que marcan el escenario de sus películas. Además, se incluyen escenas representadas de las películas, ampliando la experiencia del lector. El libro no solo es un testimonio documental de su vida y su obra cinematográfica, sino que también incluye fragmentos de sus obras teatrales y de sus conversaciones con otros cineastas de la época.
El libro se divide de forma lógica, partiendo del análisis de las primeras películas de Berlanga, para luego conducirse a una profunda reflexión sobre su última etapa. La obra de Berlanga se completa con un extenso ensayo acerca de la última etapa de su cine (1981 1999). En este último bloque, los críticos se centran en la evolución de la estética y el mensaje de Berlanga, analizando cómo el director, a pesar de su edad, continuaba experimentando con nuevas formas narrativas y explorando temas tan relevantes como el exilio, la memoria y la identidad.
Además de las conversaciones con Berlanga, el libro incluye una detallada cronobiografía, ilustrada con fotografías, que presenta la vida personal del director desde su infancia hasta su muerte. Esta parte del libro ofrece una visión más completa de Berlanga como hombre, mostrando su pasión por el teatro, su relación con su familia y su compromiso con la cultura española. Se incluyen también detalles sobre su vida en Valencia y cómo influenció su cine. La cronobiografía no es solo una biografía tradicional, sino una exploración de la mentalidad de un genio que siempre estuvo en contraste con el mundo que lo rodeaba.
La filmografía completa de Berlanga, presentada en un apéndice detallado, ofrece un mapa completo de su carrera cinematográfica. Esta lista es una herramienta indispensable para cualquier aficionado al cine y permite a los lectores rever sus obras y comprender mejor su evolución a lo largo de su carrera. El libro también incluye un diccionario de términos cinematográficos que ayuda al lector a comprender mejor el lenguaje del cine.
Opinión Crítica de El Último Austrohúngaro. Conversaciones Con Berlanga:
“El Último Austrohúngaro. Conversaciones Con Berlanga” es mucho más que un libro de memorias o un análisis cinematográfico. Es un acto de piedad y admiración hacia un artista que, a pesar de sus conflictos internos y su trágica morte, dejó un legado incomparable en la historia del cine. El libro es un testimonio de la intensa pasión que Berlanga sentía por su oficio y de la profundidad de sus ideas. La inteligencia y el humor que caracterizan el estilo de Berlanga se reflejan en las conversaciones con Hidalgo y Hernández Les, que son a la vez amables y críticas.
El libro es una obra maestra en sí misma. No solo es una profunda concienciación sobre la obra de Berlanga, sino que también es una reflexión sobre la naturaleza del arte y sobre la importancia de la memoria y el legado. La intensa interacción entre Berlanga y los críticos es capta la vitalidad y la profundidad de las ideas del director. La forma en que Berlanga, en sus últimos años, se enfrenta a sus propios demonios, lo convierte en un personaje aún más fascinante.
Recomendaciones:
Si eres un amante del cine, especialmente si admiras la obra de Luis García Berlanga, “El Último Austrohúngaro. Conversaciones Con Berlanga” es una lectura obligatoria. Este libro te ofrece una oportunidad única de conocer al hombre detrás de el cine, de comprender mejor su visión del mundo y de apreciar la profundidad y el genio de su obra. Además, es un libro que te inspirará a continuar explorando el mundo del arte y a apreciar la belleza del cine.
«El Último Austrohúngaro. Conversaciones Con Berlanga» es una joya de la bibliografía del cine español.
