Este segundo volumen de «The History of Graphic Design» cubre un período crucial en la historia del diseño gráfico, desde el inicio de la década de 1960 hasta la actualidad. Se centra en la experimentación con formas, tipografía, color y el papel de la tecnología. El libro examina en profundidad los principales estilos y tendencias que han definido el diseño gráfico en este período, incluyendo el Swiss Style, el Informal Style, la Pop Art, el Minimalismo, el Constructivismo, la tecnología digital, y el auge de la publicidad y el branding. La obra no se limita a describir los estilos, sino que analiza las influencias subyacentes, las innovaciones técnicas y el impacto social de cada movimiento.
El libro aborda la transición del diseño gráfico desde un enfoque tradicional, basado en la ilustración y el dibujo manual, hacia la fotografía y la reproducción mecánica. Explora la influencia del Swiss Style, que promovió un diseño basado en la claridad, la objetividad y la modularidad, y que se convirtió en un referente para el diseño en todo el mundo. También analiza la emergencia de otros estilos, como el Informal Style, que enfatizaba la espontaneidad y la expresividad, y el Pop Art, que tomó inspiración en la cultura popular y la publicidad. Además, el libro dedica un capítulo significativo a la influencia de la tecnología digital, con el desarrollo de la fotografía digital, la tipografía digital y la computación gráfica. El libro también explora la evolución de la publicidad y el branding, y cómo estas disciplinas han transformado el diseño gráfico en el siglo XX y XXI.
El libro se estructura de manera cronológica, pero también por temas, lo que facilita la comprensión de las diferentes tendencias y movimientos. Cada capítulo está cuidadosamente documentado, con imágenes de alta calidad y textos explicativos que contextualizan cada obra. El autor, Jens Muller, es un reconocido historiador del diseño, y su experiencia y conocimiento se reflejan en la profundidad y rigor del análisis. La presentación visual del libro es impresionante: el uso de fotografías a color permite apreciar la riqueza de los diseños y su impacto original. Además, el libro incluye intervenciones de diseñadores contemporáneos, que comentan sobre la relevancia de los diseños presentados y su influencia en el diseño actual.
El libro está dividido en secciones que abordan temas específicos, como la tipografía, el color, la fotografía, la ilustración, la publicidad, el branding, y la tecnología digital. En cuanto a la tipografía, se analiza la evolución de las fuentes, desde las tipografías serifs hasta las sans-serif, y se examina la importancia de la legibilidad y la jerarquía visual. En el capítulo sobre el color, se explora el uso del color en el diseño gráfico, desde los colores primarios hasta los colores neón, y se analiza la psicología del color y su impacto en la percepción del espectador. El volumen también explora la influencia de los movimientos artísticos como el Pop Art y el Minimalismo, mostrando cómo estas corrientes han influenciado el diseño gráfico. La inclusión de ejemplos de diseño de packaging, diseño de revistas, y diseño de carteles proporciona una visión completa de la diversidad del diseño gráfico.
Opinión Crítica de The History of Graphic Design. Vol. 2, 1960-Today (Español, Inglés, Italiano)
«The History of Graphic Design. Vol. 2, 1960-Today» es un libro esencial para cualquier persona interesada en el diseño gráfico. Es una obra monumental, que ofrece una visión exhaustiva de la evolución del diseño en un período crucial. La información presentada es precisa, rigurosa y está bien documentada. El libro está escrito de manera clara y accesible, y es fácil de seguir incluso para aquellos que no tienen un conocimiento previo del diseño gráfico. La presentación visual es impecable, y las imágenes de alta calidad son un verdadero deleite para los ojos. El libro no solo es un recurso informativo, sino también una obra de arte en sí misma.
Sin embargo, hay algunos puntos que se podrían mejorar. El libro es bastante extenso, y puede resultar un poco abrumador para los lectores que buscan una visión más concisa. Además, el enfoque en los diseñadores y movimientos internacionales puede dejar de lado la riqueza de la producción gráfica local. A pesar de estos pequeños inconvenientes, «The History of Graphic Design. Vol. 2, 1960-Today» sigue siendo una adquisición imprescindible para cualquier biblioteca de diseño. Se recomienda, quizás, complementarlo con otros análisis más específicos de la producción gráfica de una región en particular. El libro es una herramienta invaluable para estudiantes de diseño, profesionales del diseño y cualquier persona interesada en la historia del arte y la comunicación visual. Se puede recomendar sin reservas.
