La novela documental se centra, principalmente, en la vida de Antonio Vivaldi, pero también explora la vida de sus hermanas, ofreciendo una perspectiva familiar y doméstica a la trayectoria del compositor. Schneider inicia su investigación a través de la reconstrucción del ambiente en el que Vivaldi creció y trabajaba, el Ospedale della Pietà, un internado para jóvenes ciegas y sordas, y niñas provenientes de familias pobres, situado en Venecia. Este internado, más que una institución educativa, era un microcosmos de la sociedad veneciana, donde el talento musical se fomentaba como una forma de rehabilitación y de demostración de las capacidades de las mujeres, que en aquella época eran consideradas generalmente inferiores a los hombres en el ámbito intelectual.
El libro pinta un retrato vivido del Ospedale, donde Vivaldi, desde su temprana juventud, se dedicaba a la enseñanza de violín y a la composición. Nos revela que, a pesar de su creciente fama, la recepción inicial de sus obras fue desigual y, en muchos casos, indiferente. La crítica musical de la época, dominada por hombres, lo cuestionaba y lo rechazaba, desestimando su talento y su estilo innovador. La verdad es que las composiciones de Vivaldi permanecieron, en gran medida, olvidadas durante más de un siglo. Su obra no fue redescubierta hasta el siglo XIX, cuando el crítico musical alemán Johann Friedrich Schulze, entre otros, reconoció su valor y su importancia para la historia de la música.
El libro también se sumerge en la figura del «cura rojo» – el nombre que se le dio a Vivaldi por el color de su hábito clerical, aunque nunca fue sacerdote –, padre Giovanni Battista Cristo, un hombre de carácter conflictivo y, a menudo, de mala conducta. A pesar de las constantes desavenencias entre ambos, el cura redescubre en Vivaldi un don musical excepcional y, con su apoyo, el joven compositor se convierte en un maestro de violín en el Ospedale. Es importante destacar que el “cura rojo” padece asma, una enfermedad que le impide dedicarse al sacerdocio y que, paradójicamente, lo llevó a abrazar la música como una forma de expresión y de contribución a la sociedad.
Una de las mayores sorpresas del libro es la revelación de que, en 1703, Vivaldi entró a trabajar como maestro de violín en el Ospedale della Pietà, dando origen a la primera orquesta femenina de Europa. Esta orquesta, compuesta por las alumnas del internado, fue un experimento audaz y revolucionario en una época en que la presencia de mujeres en la música era extremadamente rara. El “cura rojo”, con su visión innovadora, apoyó firmemente esta iniciativa, impulsando la carrera musical de Vivaldi y, a la vez, abriendo un nuevo camino para las mujeres en el mundo de la música. De esta orquesta, arranca una meteórica carrera musical que lo llevaría a la fama y al reconocimiento, aunque también a su posterior declive.
Schneider desglosa el ascenso de Vivaldi, mostrando cómo su obra, original y llena de innovación, conquistó rápidamente el paladar de la aristocracia veneciana. La influencia de Bach, de Monteverdi y de otros compositores clásicos es palpable, pero Vivaldi, a través de su estilo directo y melodioso, logró crear una obra que reflejaba la sensibilidad y el espíritu de su tiempo. El libro no solo analiza las características de sus obras más conocidas – como «Las Cuatro Estaciones» y «El Nombre de Dios» – sino que también explora otras composiciones menos famosas, revelando la profundidad y la diversidad de su genio musical.
La investigación de Schneider revela que la recepción de la obra de Vivaldi fue, en gran medida, condicionada por las presiones sociales y políticas de la época. La aristocracia veneciana, siempre en busca de novedades musicales, apoyó fervientemente al joven compositor, pero la crítica musical, dominada por hombres y connota por intereses políticos, lo cuestionó y lo rechazó, especialmente cuando su obra comenzó a desafiar las normas y convenciones de la época. Este desacuerdo se intensificó a medida que Vivaldi se alejaba del estilo barroco tradicional, adoptando un lenguaje musical más personal y expresivo.
El libro también ofrece una visión detallada de la vida personal de Vivaldi, mostrando su personalidad compleja y contradictoria. Vivaldi fue un hombre apasionado y trabajador, dedicado a su arte, pero también propenso al exceso y a la desorden. Su relación con su padre, Giovanni Battista Cristo, el “cura rojo”, fue, a menudo, tenosa, pero también basada en un profundo respeto mutuo y en un apoyo incondicional. La rivalidad entre ambos, aunque intensa, fue, en última instancia, fundamentada en el deseo de llevar la música de Vivaldi a lo más alto.
El declive de la fama de Vivaldi es también analizado en el libro. Tras alcanzar su máximo esplendor, el compositor experimentó un largo período de olvido, durante el cual su obra fue relegada a las polvorientas estanterías de los archivos. Schneider sugiere que varios factores contribuyeron a este olvido, incluyendo la muerte de Vivaldi en 1741, el cambio de gustos musicales en Europa, y la falta de interés de los compositores posteriores en su obra. Sin embargo, la verdadera razón del olvido reside en las prejuicios de la crítica musical de la época, que, como ya se ha mencionado, lo rechazó y lo desestimó.
Opinión Crítica de Vivaldi Y Sus Hijas
«Vivaldi Y Sus Hijas» es una obra excepcional, que combina con maestría la información histórica con el arte narrativo. Peter Schneider no se limita a relatar la vida de Vivaldi; realiza una exploración profunda de su personalidad, de su música y de su época. La novela es llena de detalles, de anécdotas y de reflexiones que enriquecen la comprensión de la vida del compositor. El libro es una obra de arte para todo amante de la música y la historia.
La narrativa de Schneider es fluida y envolvente, lo que facilita la lectura y el disfrute del libro. Además, el autor utiliza un lenguaje claro y accesible, lo que lo convierte en una obra ideal tanto para los expertos en música como para los lectores que no están familiarizados con la historia de la música clásica. El libro es un excelente ejemplo de cómo la historia musical puede ser contada de una manera atractiva y emocionante. La investigación de Schneider es impecable, y los hechos que presenta están respaldados por una gran cantidad de documentos y fuentes.
El libro es una reminiscencia del valor del descubrimiento y del redescubrimiento. La historia de Vivaldi, que pasó a ser olvidada, y su obra, que fue redescubierta en el siglo XIX, nos invita a reflexionar sobre la importancia de valorar el talento y la creatividad, independientemente de las circunstancias. La historia de Vivaldi, en definitiva, es una lección de perseverancia y de la importancia de la redención. Recomiendo esta novela documental con fuerza a cualquier persona que le interese la historia musical y la vida de un genio.
«Vivaldi Y Sus Hijas» es un libro imprescindible para cualquier persona que quiera conocer la vida de uno de los compositores más importantes de la historia de la música. El libro es una lectura enriquecedora y emocionante que te hará admirar aún más el talento de Vivaldi y la importancia de su obra.
