El libro se estructura como una serie de diálogos que abarcan desde 1985 hasta 2005, proporcionando una visión cronológica y multifacética del cambio en el panorama del cómic adulto español. Las conversaciones, cuidadosamente seleccionadas y transcritas, reunieron a una amplia gama de voces: autores como Francisco Ibáñez, Jon Aguilera, Manuel Hervás o Juan Gómez-Ciudad, editores como Juan López, responsables de la apuesta por el cómic en la editorial Eolas, agentes que representaban a los artistas y autoeditores que se atrevieron a publicar sus propios trabajos. Este variado grupo de interlocutores ofrece diferentes perspectivas sobre el proceso de creación, la dinámica del mercado editorial, los desafíos de la distribución y la relación con los lectores.
El libro se adentra en la historia del “sistema article”, que surgió en las décadas de los 70 y 80, proporcionando una base sólida para muchos autores. Estas publicaciones, como El Víbora, Cairo y 1984, no sólo ofrecían una plataforma para la publicación de historietas, sino que también se convirtieron en un “sistema” de producción, permitiendo a los artistas desarrollar sus habilidades y construir una base de lectores. Durante estas décadas, estas revistas se convirtieron en un “medio de vida y escuela”, para muchos creadores, proporcionando un ingreso y una oportunidad de aprendizaje que era esencial para su desarrollo profesional. La narrativa del libro ilustra cómo este sistema, basado en la publicación regular de historietas cortas y asequibles, fue fundamental para el desarrollo del talento y la consolidación de un mercado del cómic en España.
Sin embargo, a medida que avanzaban los años 80 y 90, este sistema empezó a desmoronarse. La creciente competencia de otras formas de entretenimiento, la falta de apoyo institucional y la dificultad para acceder a los canales de distribución, contribuyeron al declive de las revistas como medio principal de publicación. Para sobrevivir, los creadores se vieron obligados a buscar nuevas formas de financiamiento y distribución. La apuesta por el formato libro y la concepción de la “novela gráfica” se convirtieron en las alternativas más viables. El libro captura magistralmente este momento de transición, mostrando cómo los artistas se adaptaron a las nuevas circunstancias, utilizando sus habilidades y conocimientos para crear obras más ambiciosas y complejas.
El libro no solo narra la historia del cómic, sino que también revela la complejidad de las relaciones humanas y profesionales que lo rodean. Se observa con detalle cómo los autores, a menudo trabajando con recursos limitados y sin el respaldo de grandes editoriales, se movían entre la incertidumbre y la esperanza, buscando constantemente nuevas oportunidades y desafiando los límites del género. A medida que la revista como formato desaparecía progresivamente, los creadores se vieron obligados a cambiar su estrategia. Muchos, sin los ingresos estables que proporcionaban las revistas, abandonaron el cómic en beneficio de otras artes como la pintura, el audiovisual, la ilustración o el diseño gráfico, demostrando la versatilidad y el talento de estos artistas.
La obra también muestra la importancia del papel de los editores y agentes en el desarrollo del cómic español. Juan López, por ejemplo, es reconocido por su apuesta por el formato del libro y por su compromiso con el «boom» del cómic. El libro muestra cómo sus decisiones, a menudo controvertidas, ayudaron a promover el género y a dar visibilidad a los autores. Además, la obra explora la complejidad de la relación entre autores y editoriales, mostrando cómo los conflictos y los acuerdos moldeaban la producción del cómic. El libro ofrece una visión realista y desmitificada del entorno del mercado editorial, mostrando los desafíos y las tensiones que enfrentaban los creadores.
A pesar de la falta de apoyo institucional, algunos autores lograron construir una comunidad y fomentar un ambiente de colaboración. Las conversaciones revelan cómo estos artistas compartían ideas, recursos y conocimientos, apoyándose mutuamente y desafiando las normas convencionales del mercado. El libro resalta la importancia de la comunidad en el desarrollo del arte, mostrando cómo la colaboración y el intercambio de ideas pudieron ayudar a los creadores a superar los desafíos y a lograr el éxito. Además, la obra proporciona un valioso testimonio de la resiliencia y la determinación de estos artistas, que, a pesar de las dificultades, nunca renunciaron a sus sueños.
Opinión Crítica de Las Revistas Como Escuela De Vida: Diálogos Sobre El Comic Adulto (1985-2005)
«Las Revistas Como Escuela de Vida» es un libro imprescindible para cualquiera interesado en la historia del cómic español, pero también para aquellos que se sienten atraídos por el arte en general. El libro no es simplemente una recopilación de entrevistas, sino que es un producto de investigación meticuloso, y una obra muy bien documentada. Lana ha logrado reunir a una amplia gama de voces y presentarlas de forma coherente y accesible, haciendo que la obra sea comprensible tanto para los lectores experimentados como para los nuevos aficionados. El libro es, sobre todo, una obra de profundo respeto por los creadores del cómic español, que a menudo fueron olvidados o subestimados. A través de estas conversaciones, se revela la pasión, la creatividad y la perseverancia que caracterizaron a esta generación de artistas.
El libro ofrece una visión única de la transición del cómic español desde las revistas hacia el formato libro y la novela gráfica. La obra no solo analiza los factores económicos y de mercado que influyeron en esta transición, sino que también explora las consecuencias artísticas y estilísticas. La evolución del cómic español durante este período fue moldeada por las limitaciones del formato de revista y la búsqueda de nuevas formas de expresión. Al ofrecer un relato tan completo y detallado, el libro nos permite comprender mejor la riqueza y la diversidad del arte del cómic español. Además, la obra resalta la importancia del contexto cultural y social en el desarrollo del cómic, mostrando cómo la transición a la democracia y la apertura al mundo influenciaron el género.
El libro no está exento de algunas imperfecciones. Algunos diálogos pueden sentirse algo fragmentados, y la narrativa a veces carece de un hilo conductor más fuerte. Sin embargo, estas pequeñas deficiencias no disminuyen en absoluto el valor de la obra. «Las Revistas Como Escuela de Vida» es un testimonio excepcional de un período fundamental en la historia del arte español. Es una obra que inspirará a los creadores, educará a los estudiantes y ofrecerá una visión valiosa a los amantes del arte. Recomendable a un público amplio que desee conocer el «boom» del cómic y el proceso de cambio que trajo consigo. El libro es un legado importante que debe ser leído y apreciado por toda una generación de artistas y críticos.
