El libro se articula en torno a la conceptualización del Capitaloceno, un período histórico en el que la noción tradicional de una naturaleza separada y «primitiva» ha desaparecido, reemplazada por una realidad compleja y constantemente negociada entre las fuerzas del capitalismo y la vida biológica. Bourriaud argumenta que este cambio no es simplemente un problema ambiental, sino un cambio ontológico fundamental que afecta la forma en que entendemos nuestra existencia y nuestra relación con el mundo. La obra se basa en una investigación exhaustiva de las prácticas artísticas que han surgido a partir de esta nueva realidad, identificando un conjunto de estrategias que, aunque diversas, comparten un núcleo común: la «incorporación» de lo viviente en el circuito productivo.
El concepto de «inclusiones» es central en la argumentación de Bourriaud. Se refiere a aquellas obras de arte que, en lugar de representar o criticar el mundo, lo «incorporan» como materia prima. Esto significa que las obras no buscan un significado trascendental, sino que se someten al proceso de producción y consumo, convirtiéndose en objetos de uso que cumplen una función dentro del sistema económico. No son simples representaciones, sino «medios de producción» que contribuyen a la «producción de deseo» y a la «producción de la vida» dentro del Capitaloceno. Este enfoque se manifiesta en una variedad de prácticas artísticas, desde instalaciones que utilizan materiales encontrados hasta proyectos que involucran la participación de comunidades locales en procesos productivos. Se busca la «forma de uso» como base de la estética, en contraposición a la búsqueda tradicional de la belleza ideal o del significado profundo.
La obra también explora la influencia de la «domesticación» en la lógica del Capitaloceno. Bourriaud observa que la lógica del capitalismo, que busca la dominación y el control de la naturaleza, se ha extendido a todos los ámbitos de la vida, incluyendo la vida animal y vegetal. Los animales y las plantas ya no son vistos como seres con su propia autonomía, sino como recursos a ser explotados y utilizados para satisfacer las necesidades humanas. Este proceso de «domesticación» no solo afecta a los animales y las plantas, sino que también afecta a los humanos, que se ven «domesticados» por la lógica del mercado y la necesidad de ser «utilizables» por el sistema productivo. La pregunta central del libro es: ¿cómo puede el arte resistirse a esta lógica de dominio, o, por el contrario, debe incorporarse a ella como parte de un proceso más amplio de transformación?
El libro desmitifica la noción de un arte «autónomo» e independiente, argumentando que el arte contemporáneo, para ser relevante en el Capitaloceno, debe abrazar la lógica del uso y de la producción. Bourriaud no propone un retorno a la naturaleza, sino un nuevo tipo de relación con ella, basada en la «incorporación» como estrategia para entender y responder a las transformaciones sociales y ecológicas del siglo XXI. Se trata de un arte que se resignifica constantemente, adaptándose a las demandas del mercado y participando en el proceso de producción de deseo y de vida.
Una de las ideas clave del libro es la de la «espectacularidad de la producción». Bourriaud argumenta que, en el Capitaloceno, la producción ya no es un proceso oculto o impersonal, sino que se ha vuelto «espectacular» y visible. Esto se manifiesta en la creciente importancia de la producción de objetos de uso, que son visibles y tangibles, y que son producidos en masa para satisfacer las demandas del mercado. El arte, por lo tanto, debe involucrarse en este proceso de producción, buscando formas de hacer visibles y «espectacular» la lógica de producción. No se trata de una crítica del mercado, sino de una reflexión sobre cómo el mercado se ha convertido en una fuerza «espectacular» que moldea nuestra percepción del mundo.
Además, Bourriaud analiza el concepto de la «producción de deseo». En el Capitaloceno, el deseo no es un sentimiento espontáneo y irracional, sino que es «producido» por el sistema económico. La publicidad, el marketing y la moda juegan un papel fundamental en la creación de deseos, convenciendo a los consumidores de que necesitan ciertos productos para ser felices y completos. El arte, por lo tanto, debe participar en este proceso de producción de deseo, buscando formas de crear objetos y experiencias que sean «deseables» y que contribuyan a la «producción de la vida» dentro del Capitaloceno. Se enfatiza la importancia de la «forma de uso» como elemento clave para generar estos deseos.
Opinión Crítica de Inclusiones: Estetica Del Capitaloceno
«Inclusiones» es, sin duda, un libro provocador y necesario, aunque su argumento a veces puede resultar demasiado determinista. La principal fortaleza del libro reside en su capacidad para desafiar las nociones tradicionales del arte, desmitificando la idea de que el arte debe ser un refugio de la realidad o una forma de resistencia autónoma. Bourriaud presenta una visión radicalmente diferente, una visión que exige que el arte, para ser relevante, se integre al sistema económico y participe en el proceso de producción de deseo. Sin embargo, su enfoque puede ser interpretado como una «aceptación» de la lógica del Capitaloceno, lo cual puede resultar problemático para aquellos que ven el arte como una herramienta de crítica y de resistencia.
Si bien la «incorporación» como estrategia artística puede ser un camino interesante para explorar las complejidades del Capitaloceno, es importante reconocer que no todas las formas de arte «incorporación» son igual de efectivas. Algunas obras pueden caer en la mera «simulación» de la producción, sin realmente cuestionar las implicaciones sociales y ecológicas de la lógica del mercado. Es fundamental que el artista «incorporado» mantenga su autonomía crítica, utilizando la producción como un medio para «re-significar» el mundo y «producir» nuevos significados. Además, la generalización de la idea de la «domesticación» es quizás excesiva; hay formas de relación con el mundo natural que no implican necesariamente la sumisión al sistema productivo.
Recomendaría «Inclusiones» a aquellos que estén interesados en las cuestiones de «ecología política» y en las «nuevas estéticas». Es un libro que «despierta» al lector y lo fuerza a repensar su relación con el arte, el mundo y el sistema económico. No obstante, es importante leerlo con una actitud crítica, reconociendo las limitaciones de su argumento y buscando otras perspectivas sobre las transformaciones sociales y ecológicas del siglo XXI. Sería útil, además, que se exploraran con mayor profundidad ejemplos concretos de artistas que han «incorporado» la lógica del Capitaloceno con éxito, analizando las estrategias que han utilizado y evaluando los resultados. «Inclusiones» es un llamado a la acción, pero una acción que debe ser informada por la conciencia crítica y por la esperanza en un futuro más justo y sostenible.
