«Hai Una Llinia Trazada» se presenta como un viaje exhaustivo a través de la historia de la música asturiana, estructurado a lo largo de 25 capítulos. El libro no comienza con la música del siglo XX, sino que recorre con meticulosidad el pasado musical asturiano, desde sus anhelos y orígenes hasta la forma en que se manifiesta en la música popular/tradicional actual. El autor logra construir una narrativa que integra datos históricos con análisis musicales y socioculturales, proporcionando una comprensión profunda de la evolución de la música en la región.
La obra comienza explorando las influencias pre-románicas y medievales, mostrando cómo las primeras expresiones musicales en Asturias estuvieron influenciadas por las culturas celtas, visigodas y, posteriormente, por la influencia de la música gallega y castellana. A partir del siglo XII, se establece la formación de una identidad musical propia, con la utilización de instrumentos como la gaita, el tambor y otros instrumentos autóctonos. El libro detalla, por ejemplo, el desarrollo de la gaita asturiana y su relación con la música gallega y portuguesa. Se incluyen información sobre los tipos de gaita que se utilizaron en diferentes zonas de Asturias y su importancia en las fiestas y celebraciones populares.
El libro aborda el desarrollo de la música popular asturiana en los siglos XV y XVI, un período crucial en el que se consolida la conciencia de que los asturianos y asturianes falen una lengua distinta de los demás pueblos. Esta diferenciación lingüística, visualizada como una diferencia cultural y política, influyó significativamente en el desarrollo de la música local. Se explora la importancia de los trovadores y juglares en la difusión de la música en este período, así como el surgimiento de las primeras formas de música religiosa, como los cantos gregorianos y las misas populares. La obra no se limita a la información musical; también analiza la relación entre la música y el poder político, mostrando cómo la música se utilizaba para legitimar el poder de la nobleza y la iglesia.
A lo largo de los siglos siguientes, el libro analiza la incorporación de diversos elementos musicales – melodías, ritmos e instrumentos – que contribuyeron a la expresión definitiva de la música tradicional asturiana. Se presta especial atención al papel de las fiestas y celebraciones populares, como las fiestas patronales y los romerios, en la preservación y difusión de la música tradicional. También se estudian las influencias de otras tradiciones musicales, como la música gallega, la música castellana y la música portuguesa, que enriquecieron la música asturiana y la hicieron más diversa. La obra destaca la importancia de las composiciones populares como el “Bambuco” y otros ritmos tradicionales.
La narrativa de Elipe se enmarca en un enfoque no colonial, considerando la música asturiana como un ente vivo y autónomo, no supeditado ni dependiente de otros procesos. Esto significa que la música no es vista como una simple copia o imitación de otras tradiciones, sino como una expresión genuina de la identidad asturiana. Se pone énfasis en la creatividad y la innovación de los músicos asturianos, y en su capacidad para adaptar y transformar las influencias externas para crear música que fuera auténticamente suya.
Finalmente, el libro enfatiza la importancia de la transmisión oral de la música entre generaciones, y del papel de los músicos tradicionales en la preservación y difusión de la música popular. Se destaca el papel de los músicos en el mantenimiento de las tradiciones y en la educación de nuevas generaciones. La obra, en esencia, busca promover un futuro para la música asturiana, apoyando la formación de nuevos músicos y la realización de proyectos musicales que contribuyan a su preservación y difusión.
El libro de Xune Elipe es mucho más que una simple historia de la música asturiana; es una defensa de la música como un elemento esencial de la identidad y la cultura de un pueblo. El autor se propone desmitificar la historia de la música asturiana, mostrando que no es un mero reflejo de las influencias externas, sino una expresión genuina de la identidad y el espíritu de la gente de Asturias. La estructura del libro, dividida en 25 capítulos, permite una exploración exhaustiva de los diversos periodos y movimientos musicales que han moldeado la tradición asturiana.
Desde los orígenes pre-románicos hasta la música popular contemporánea, Elipe traza un recorrido completo, analizando las diferentes fuentes de influencia que han contribuido a la formación de la música asturiana. No se limita a enumerar los eventos y las figuras clave; más bien, intenta comprender las dinámicas sociales y culturales que han impulsado la evolución musical de la región. Se profundiza en el desarrollo de las diferentes formas de música, desde las cantatas gregorianas medievales hasta los “Bambolics” y las “Gaitas de Pruebas” del siglo XIX.
La obra destaca la importancia de las fiestas y celebraciones populares como catalizadores de la música tradicional. La gaita, en particular, se convierte en un elemento central de la narrativa, mostrando su evolución a lo largo de los siglos y su papel en la vida social y cultural de Asturias. El libro explora las diferentes variedades de gaita que se utilizan en las distintas zonas de la región, y analiza las técnicas de interpretación y los estilos de música asociados a cada una. Se examina el papel de la gaita en las fiestas patronales, en los romerios y en otros eventos populares.
El autor también explora la influencia de otras tradiciones musicales, como la música gallega, la música castellana y la música portuguesa, y analiza cómo estas influencias se han integrado en la música asturiana. No se trata simplemente de una lista de influencias; más bien, se busca comprender cómo estas influencias han enriquecido la música asturiana y han contribuido a su diversidad. El libro también analiza el papel de la música en la vida social y política de Asturias, mostrando cómo la música se utilizaba para celebrar, para denunciar y para expresar las preocupaciones de la gente.
Una de las principales virtudes de la obra es su enfoque no colonial, que considera la música asturiana como un ente vivo y autónomo, no supeditado ni dependiente de otros procesos. Esto significa que la música no es vista como una simple copia o imitación de otras tradiciones, sino como una expresión genuina de la identidad asturiana. La obra busca promover una visión de la música asturiana como un producto de la creatividad y la innovación de los músicos asturianos.
Además, el libro es un trabajo de divulgación y militancia nacional, personal y culturalmente. Elipe no solo busca informar al lector sobre la historia de la música asturiana, sino también animarlo a valorar y a defender esta tradición. Se ofrece, en esencia, una invitación a participar en la defensa de un patrimonio cultural único. El libro incluye muchos ejemplos de partituras y grabaciones, lo que hace que la lectura sea más atractiva.
Opinión Crítica de Hai Una Llinia Trazada Historia De La Musica Asturiana
“Hai Una Llinia Trazada” es una obra monumental que cumple su promesa de ofrecer una visión integral y profunda de la historia de la música asturiana. El libro es un esfuerzo admirable, que combina rigor académico con una pasión contagiosa por la música y la cultura de la región. La estructura en 25 capítulos permite una exploración exhaustiva y detallada de los diversos periodos y movimientos musicales que han moldeado la tradición asturiana, desde los orígenes pre-románicos hasta la música popular contemporánea.
El libro destaca por su rigor metodológico, su claridad de exposición y su enfoque no colonial. Elipe se distancia de las interpretaciones tradicionales, que a menudo han visto la música asturiana como una mera copia de otras tradiciones. En cambio, el autor considera la música asturiana como un producto de la creatividad y la innovación de los músicos asturianos. El libro no solo documenta la historia de la música asturiana, sino que también la interpreta y la evalúa, ofreciendo una visión crítica y matizada.
Sin embargo, a pesar de sus fortalezas, “Hai Una Llinia Trazada” no está exenta de algunas limitaciones. En ocasiones, el libro puede resultar algo denso y académico, lo que puede dificultar su lectura para aquellos que no estén familiarizados con la historia de la música. Además, el autor a veces se centra demasiado en los aspectos técnicos y musicales, descuidando los aspectos sociales y culturales que también son importantes para comprender la historia de la música asturiana.
“Hai Una Llinia Trazada” es una obra imprescindible para cualquiera que esté interesado en la historia de la música asturiana. Es un libro que merece ser leído y estudiado, y que puede ayudar a fomentar una mayor apreciación y comprensión de este importante patrimonio cultural. Se recomienda el libro como lectura obligatoria en los estudios de música y de historia, y como una fuente de información valiosa para cualquier persona interesada en la música asturiana. El libro podría beneficiarse de un índice más detallado y de algunas imágenes o ilustraciones, pero estos son detalles menores que no afectan a la calidad general de la obra.
