El libro se estructura como una serie de conversaciones entre Anna Mª Iglesia y Enrique Vila-Matas, explorando un amplio abanico de temas que definen su trayectoria literaria y su visión del mundo. La periodista no se limita a preguntas superficiales; más bien, se adentra en las raíces de la obra de Vila-Matas, preguntándole por la motivación para escribir, un proceso que el autor describe como una «búsqueda constante de la palabra justa, de la imagen que mejor capture la sensación de lo irreal». La conversación revela que para Vila-Matas, la escritura no es un acto de creación, sino más bien una especie de «descubrimiento» de lo que ya existe, una excavación en el subconsciente y en la memoria colectiva.
La obra dedica un espacio importante a la exploración de los lugares que habitan sus historias. Vila-Matas describe con detalle los lugares que han influido en su obra: Barcelona, Lisboa, el Cairo, el Mediterráneo. No se trata de descripciones puramente geográficas, sino de un intento de capturar la esencia de esos lugares, la atmósfera, el olor, el sonido, la sensación de estar allí. A menudo, los lugares se convierten en personajes más importantes que los propios protagonistas, aportando una dimensión emocional y simbólica a las narraciones. El autor recuerda con nostalgia tiempos pasados, evocando paisajes y momentos que se han convertido en símbolos de su identidad.
El libro también aborda el arte de desaparecer, un concepto central en la obra de Vila-Matas. El autor reflexiona sobre la dificultad de ser visible en el mundo moderno, sobre la sensación de anonimato que puede generar la vida urbana. Para él, la literatura puede ofrecer un refugio, un espacio donde escapar de la superficialidad y la alienación, donde redescubrir la propia identidad y conectarse con el pasado. El autor describe la escritura como una forma de «reconstruir la propia historia», de darle sentido a las experiencias personales y de encontrar la voz propia en medio del ruido de la sociedad.
Además de la reflexión sobre la escritura y la identidad, Vila-Matas explora temas como la influencia de la música en su obra. El autor destaca el papel de la música, especialmente de la música de flamenco y de la música clásica, en la construcción de sus historias. La música no es simplemente un acompañamiento, sino que es un elemento esencial de la narración, que influye en el ritmo, en la atmósfera, en el tono de las historias. Vila-Matas recuerda momentos clave de su vida enmarcados por la música, y reconoce que la música le ha ayudado a «escuchar» el mundo con mayor sensibilidad.
La conversación se centra en la construcción de personajes, una de las características más distintivas de la obra de Vila-Matas. El autor describe su proceso creativo como una especie de «actuación», en la que «interpreta» a los personajes, dándoles vida y personalidad. No se trata de crear personajes a partir de un esquema predefinido, sino de «descubrir» los personajes en el «caos» de la realidad. Vila-Matas reconoce que sus personajes son, en gran medida, «personas reales», aunque «distorsionadas» y «reales» en su «desreality» (un término que el propio autor utiliza para referirse a esa suspensión entre la realidad y la ficción).
El libro también explora el concepto del fracaso, un tema recurrente en la obra de Vila-Matas. Para el autor, el fracaso no es un fin, sino un «recurso» en la vida. El fracaso puede ser «liberador» porque «desnuda» la «verdad» de las cosas. El fracaso puede «abrir» nuevas «posibilidades» y «nuevas» «identidades». Vila-Matas revela que ha experimentado múltiples fracasos en su vida, y que ha aprendido a aceptarlos y a convertirlos en «fuentes» de inspiración. El autor considera que el fracaso es «el mejor de los mentores» y que «enseña» a «aceptar» el «desorden» de la vida.
Además de la reflexión sobre el fracaso y la construcción de personajes, la conversación aborda el tema del tiempo, un eje central en la obra de Vila-Matas. El autor describe su relación con el tiempo como una «búsqueda» de la «presencia», de «vivir» el momento actual. El autor reconoce que el tiempo es una «ilusión» y que lo que realmente importa es «aquí», en el presente. El autor describe su proceso literario como una «inmersión» en el tiempo, como un «viaje» a través del tiempo. El autor considera que la literatura puede ser una «puerta» para «escapar» del «ruido» del tiempo.
También se abordan la importancia de la memoria y la forma en que la memoria influye en la literatura. Vila-Matas reconoce que la memoria es un «terreno» en el que «crece» la literatura. El autor describe su proceso literario como una «reconstrucción» de la memoria, un «repaso» de las experiencias pasadas. El autor considera que la literatura puede ser una «herramienta» para «sanar» las «heridas» del pasado.
Opinión Crítica de Ese Famoso Abismo. Conversaciones Con Enrique Vila-Matas
“Ese Famoso Abismo” es una obra que recompensa la paciencia y la curiosidad del lector. No es una lectura rápida o superficial; es un libro que requiere atención, reflexión y, sobre todo, una cierta familiaridad con la obra de Enrique Vila-Matas. Sin embargo, a cambio, el lector recibe una visión profunda y matizada de una de las mentiras más grandes de la literatura. La periodista Anna Mª Iglesia, a través de sus preguntas precisas y reflexivas, crea un espacio de diálogo que permite al autor desentrañar las complejas motivaciones que subyacen a su obras.
La fuerza del libro reside en su capacidad para revelar la «magia» detrás del proceso creativo de Vila-Matas. A través de la conversación, el lector tiene acceso a «secretos» que el autor no revela en sus libros. Se aprecia la dedicación con la que Vila-Matas responde a las preguntas de Iglesia, explicando sus métodos de trabajo, sus inspiraciones, sus preocupaciones. El resultado es un texto que es a la vez biográfico y literario, un retrato profundo de un autor que se considera a sí mismo como un «mago» de las palabras.
Sin embargo, «Ese Famoso Abismo» no es un libro para todos los públicos. Es un libro que requiere una cierta «sensibilidad» y una «preparación» del lector. Para comprender la profundidad de la conversación, es importante haber leído al menos algunas de las obras de Vila-Matas. El autor hace muchas referencias a sus libros, a sus personajes, a sus temas. Sin este conocimiento previamente adquirido, la conversación puede resultar confusa o incomprensible.
«Ese Famoso Abismo» es una obra crucial para los lectores de Vila-Matas y para cualquier persona interesada en la literatura contemporánea de calidad. Es un libro que recompensa la paciencia y la atención del lector, y que permite acercarse a una de las mentiras más grandes de la literatura: la de un autor que parece tener la habilidad de «inventar» la realidad a través de sus palabras. Recomendado para quienes buscan una comprensión más profunda de la obra de Vila-Matas.
