“Emociones Sonoras” es un compendio exhaustivo que traza la evolución de la música experimental en Valencia, desde sus orígenes en la
. Galiana no sólo documenta la actividad musical de la ciudad, sino que también la analiza como un microcosmos de la cultura contemporánea. La ciudad, con su historia y su tradición de innovación, se convirtió en un centro de atracción para músicos y artistas de todo el mundo, buscando un espacio donde poder desarrollar su creatividad. El libro resalta las conexiones entre los diferentes escenarios y las influencias mutuas que permitieron que esta escena floreciera.
Además de las ejecuciones experimentales, el libro también destaca el papel de la educación y la investigación. Galiana, a través de sus enseñanzas y sus trabajos de investigación, fomentó el desarrollo de nuevas habilidades y conocimientos en el campo de la música experimental. Se centró en el impacto de las nuevas tecnologías en la creación musical, mostrando cómo la electrónica, la informática y la programación podían ser utilizadas para explorar nuevos lenguajes y sensibilidades. El libro no se limita a la descripción de las obras músicas en sí, sino que profundiza en los procesos creativos que las dan vida.
Galiana se involucró en múltiples facetas de la escena, desde la gestión de eventos hasta la crítica musical, lo que le permitió desarrollar una visión holística y profunda de la música experimental. Su experiencia como gestor cultural es fundamental para comprender la evolución de la escena valenciana. Además, el libro ofrece una visión de la relación entre la música y otras disciplinas artísticas, como la pintura, la escultura, la teatro y la danza. Galiana creía que la música experimental podía ser una herramienta poderosa para explorar la conciencia, la emoción y la realidad. La investigación del autor no sólo se limitó al ámbito de la creación musical, sino que también incorporó elementos de la filosofía, la psicología y la sociología.
Opinión Crítica de Emociones Sonoras: Un Legado para la Música del Siglo XXI
«Emociones Sonoras» es mucho más que un simple libro de historia musical. Es un documento esencial para cualquier persona interesada en la música contemporánea, la experimentación artística y la cultura del siglo XXI. Galiana ha logrado reunir un corpus de escritura excepcional, que proporciona una visión profunda y detallada de una época crucial en la historia de la música. La recopilación, en sí misma, es un testimonio de la labor consciente y persistente del autor.
El libro es, en primer lugar, un testimonio de la vitalidad y la diversidad de la escena musical valenciana en la década de 1990. Es un elogio a la inteligencia, la creatividad y el compromiso de los músicos y artistas que participaron en esta escena. Al tiempo que, el libro ofrece un análisis crítico de las obras y de los procesos creativos, también permite a el lector adquirir una comprensión más profunda de los conceptos y de los contextos teóricos que subyacen a la música experimental. La selección de escritos es inteligente y bien diseñada, y abarca una amplia gamada de estilos y técnicas.
Sin embargo, «Emociones Sonoras» es también un libro desafiante. No es una lectura fácil. El libro requiere un alto nivel de comprensión y de interés en la música experimental. No es un libro para principiantes. Pero, para quienes estén dispuestos a invertir tiempo y esfuerzo, la recompensa es enorme. El libro puede inspirar a nuevos músicos y artistas a explorar nuevos lenguajes sonoros, a cuestionar las normas establecidas y a buscar nuevas formas de expresión.
«Emociones Sonoras» es un libro imprescindible para cualquier persona interesada en la música contemporánea. Es una obra fundamental para comprender el desarrollo de la música experimental y sus implicaciones para el futuro de la música. Recomendable para estudiantes de música, artistas, críticos musicales y cualquier persona que busque ampliar sus horizontes y explorar nuevas posibilidades. Es un regalo para el lector, que se lleva con sí un legado de conocimiento, inspiración y desafío.
