La obra de Salvador Rueda Santos, “El Ritmo: Crítica Contemporánea”, publicada por Bringas Y Thiers, se erige como un documento fundamental para comprender la evolución de la crítica literaria española a finales del siglo XIX. Más que una simple revisión de la poesía de la época, este libro constituye una
de la poesía del siglo XIX, para luego examinar las obras de autores individuales, tanto los más prestigiosos como los menos conocidos.
Uno de los pilares fundamentales de la obra es la insistente necesidad que Rueda Santos percibe de mover a los poetas del decaimiento que, según él, se hallaba la lírica española de su tiempo. No solo busca que estos adquieran nuevas expresiones poéticas, sino que también ansía agitar la conciencia del público culto. Esto se materializa en el análisis de la relación entre la poesía y la vida cotidiana, buscando en el lenguaje vulgar un nuevo campo de inspiración, alejándose del encierro de las academias y de los temas de corte idealista y moralista. El autor argumenta que la poesía debe reflejar la realidad social y la vida de las personas, utilizando un lenguaje accesible y comprensible para el público. Esta idea, radical para su época, preludia la corriente modernista y otras vanguardias poéticas que surgirían más adelante. Además, Rueda Santos ofrece reflexiones sobre la importancia de la rima, la métrica y la musicalidad en la poesía, desarrollando una teoría del ritmo que influye en su análisis de los poemas.
El análisis de Rueda Santos se centra en la profunda distinción entre la lengua poética y la vulgar, un elemento clave para entender su propuesta. Argumenta que la poesía no debe limitarse al uso de un lenguaje artificial y elitista, sino que debe incorporar elementos del lenguaje coloquial, de las conversaciones cotidianas, de los dialectos locales. Esta estrategia se basa en la premisa de que el lenguaje vulgar es más auténtico, más vivo, más cercano a la realidad. El autor analiza ejemplos de poemas que utilizan el lenguaje vulgar de manera efectiva, y critica aquellos que lo emplean de manera forzada o artificial. Se observa, en particular, el uso de expresiones populares, modismos, refranes, y otras formas de lenguaje que caracterizan a los hablantes comunes. Esta perspectiva, pionera en su momento, prepara el terreno para la poesía coloquial y otras corrientes de vanguardia.
El libro se distingue por su rigor intelectual y su profundidad de análisis. Rueda Santos no se limita a expresar sus opiniones de manera superficial; más bien, desarrolla argumentos sólidos y bien fundamentados, respaldados por ejemplos concretos. Su estilo de escritura es claro, preciso, y con una estructura lógica que facilita la comprensión del lector. La crítica de Rueda Santos no solo es académica, sino también estética: el autor manifiesta una gran sensibilidad poética, que se traduce en una valoración de los poemas que máspremia la originalidad, la fuerza expresiva, y la capacidad de transmitir emociones. A pesar de ser una obra de crítica literaria, “El Ritmo” también constituye una obra de arte en sí misma, un ejemplo de la poesía del pensamiento y de la inteligencia.
Opinión Crítica de El Ritmo: Critica Contemporánea
“El Ritmo: Crítica Contemporánea” es un libro que, a pesar de haber sido escrito hace más de un siglo, sigue siendo relevante y valioso. La visión de Rueda Santos sobre la poesía española de su época es profundamente perspicaz y, en muchos aspectos, anticipa las tendencias de la poesía moderna. Su insistencia en la necesidad de renovación y en la incorporación del lenguaje vulgar es un testimonio de su originalidad y de su conocimiento de la poesía. Aunque algunos de sus argumentos pueden parecer conservadores en el contexto actual, su estudio de la relación entre la lengua poética y el lenguaje vulgar sigue siendo pertinente y estimulante.
Consideramos que “El Ritmo” es una obra fundamental para quienes quieran comprender la historia de la poesía española, especialmente los periodos finales del siglo XIX y principios del XX. El libro no solo proporciona un análisis detallado de la poesía de su época, sino que también ofrece una propuesta para reorientar el rumbo de la lírica española, que es muy valiosa, como un ejemplo de cómo una figura intelectual puede proponer una nueva forma de entender y practicar el arte poético. Recomendamos su lectura a estudiantes de literatura, investigadores y a cualquier persona que interese en la poesía española y en la historia de la crítica literaria. Además, el estilo de Rueda Santos, claro, preciso, y con una estructura lógica que facilita la comprensión del lector, lo convierte en una obra de lectura discreta y estimulante.
