Ramon Gomez de la Serna, figura peculiar y multifacética de la literatura española del siglo XX, es conocido por su prosa escueta, su humor crítico y su habilidad para evocar paisajes y atmósferas oníricas. Sin embargo, su incursión en la esfera de la fotografía, plasmada en la colección “El Desahucio a la Vista. Escritos Sobre Fotografía (1908-1954)”, publicada por Casimiro Libros, revela un interés profundo y una reflexión analítica que, sorprendentemente, rivalizan con las de los más importantes teóricos del siglo XX. Este libro, fruto de décadas de observación y análisis, no es un tratado técnico, ni una guía práctica para el fotógrafo; más bien, es una profunda meditación sobre la naturaleza de la imagen, su relación con la realidad y, sobre todo, con la ausencia. La publicación, que recopila escritos dispersos en artículos de prensa y ensayos, ofrece una perspectiva singular y, en muchos sentidos, superior a las convenciones de la época.
La singularidad de «El Desahucio a la Vista» radica en la manera en que Gomez de la Serna aborda la fotografía, despojándola de sus pretensiones celebratorias y ubicándola en un terreno mucho más complejo y filosófico. En lugar de exaltar la captura de la realidad, explora la falta inherente a la fotografía, su capacidad para detener un instante pero nunca reproducirlo por completo. Esta visión, radical para la época, se construye sobre una base sólida de análisis conceptual y un profundo conocimiento de la historia del arte y la ciencia, lo que hace de esta obra un documento invaluable para comprender la evolución del pensamiento fotográfico. Más que un simple observador, Gómez de la Serna se convierte en un crítico de la propia imagen, desentrañando sus contradicciones y explorando su potencial para generar una sensación de deseo y melancolía.
La colección “El Desahucio a la Vista” se estructura cronológicamente, desde los primeros escritos de 1908 hasta sus reflexiones más maduras sobre la fotografía de 1954. No se trata de un libro homogéneo, sino de una acumulación de ensayos, artículos y comentarios publicados en diversas revistas y periódicos de la época. Estos textos abarcan una amplia gama de temas relacionados con la fotografía, desde la técnica y la composición hasta la historia de la imagen y su impacto en la percepción humana. Lo que los une es una constante indagación sobre el carácter inherentemente problemático de la fotografía, y cómo esta, en lugar de ser una representación fiel de la realidad, es más bien un recuerdo fragmentado, una reminiscencia de lo que ya no es.
Gomez de la Serna analiza en profundidad la naturaleza del «diseño» fotográfico, distinguiéndolo del «caso» fotográfico. El «diseño» implica una manipulación intencional de la imagen, un acto de creación consciente, mientras que el «caso» fotográfico se refiere al momento aleatorio y fortuito que se captura en el encuadre. A menudo, el autor argumenta que el «caso» es mucho más interesante y significativo que el «diseño», ya que es en este instante de azar donde la fotografía revela su verdadera esencia: su capacidad para detener el tiempo, para congelar un momento fugaz y, al hacerlo, para evocar un sentimiento de deseo y nostalgia. Además, la colección explora la relación entre la fotografía y el color, argumentando que el color, lejos de enriquecer la imagen, la debilita y la hace más artificial. En su opinión, el blanco y negro son los colores más adecuados para la fotografía, ya que permiten que la imagen sea lo más fiel posible a la realidad.
La obra aborda también la función de la fotografía como herramienta de memoria. Gomez de la Serna no ve en la fotografía un simple instrumento para registrar hechos, sino un medio para evocar emociones y sentimientos. Él argumenta que las fotografías tienen la capacidad de transportarnos a otros lugares y tiempos, de hacernos revivir momentos que ya no están presentes. Sin embargo, este viaje a través del tiempo no es una recreación fiel, sino una interpretación personal, influenciada por nuestras propias experiencias y emociones. La fotografía, por lo tanto, se convierte en un objeto de memoria, un vínculo con el pasado, pero también un instrumento de ilusión.
El libro se caracteriza por una profunda ambivalencia hacia la fotografía. No la condena por completo, pero tampoco la idealiza. Gomez de la Serna la analiza con una mirada crítica y escéptica, desentrañando sus contradicciones y explorando su potencial para generar un sentimiento de deseo y melancolía. La clave para entender su visión es la constante insistencia en la idea de la ausencia, la falta inherente a la imagen fotográfica. A menudo, la fotografía no representa lo que está presente, sino lo que falta.
En muchos de sus escritos, Gomez de la Serna utiliza la metáfora del desahucio para describir el proceso fotográfico. Un «desahucio» es la acción de expulsar a alguien de una vivienda. De manera similar, la fotografía “deshace” el tiempo, retira a los objetos de la realidad de su lugar y origen, y los coloca en un vacío temporal. La imagen fotográfica es un «desahucio» de lo inmediato, de lo presente, y una reconstrucción de lo que ya no está. Esta analogía revela la profunda preocupación de Gomez de la Serna por la relación entre la imagen y el tiempo, y por la capacidad de la fotografía para evocar la nostalgia y el deseo de lo inalcanzable. Él veía en la fotografía una forma de “apropiarse” del pasado, de crear una memoria artificial que, inevitablemente, estaría llena de sombras y carencias.
Además, Gomez de la Serna desmitifica la idea de que la fotografía es un registro objetivo de la realidad. Argumenta que la fotografía siempre está filtrada a través de la mirada del fotógrafo, que es inevitablemente subjetiva. El fotógrafo no puede evitar interpretar lo que ve, y esta interpretación inevitablemente influirá en la imagen que crea. Por lo tanto, la fotografía nunca puede ser una representación perfecta de la realidad, sino más bien una interpretación personal de la misma. Este enfoque, que predata el postestructuralismo, está a la vanguardia de los debates teóricos sobre la fotografía y su relación con la verdad.
Opinión Crítica de El Desahucio A La Vista. Escritos Sobre Fotografía (1908-1954)
“El Desahucio a la Vista” es una obra sorprendentemente relevante y, en muchos sentidos, superior a los escritos convencionales sobre la fotografía de su época. La inteligencia y la perspicacia de Gomez de la Serna, junto con su estilo conciso y elegante, la convierten en una lectura obligada para cualquier persona interesada en la historia de la fotografía y en la reflexión sobre el arte de la imagen. Más que un libro de fotografía, es una meditación sobre la ausencia, sobre la memoria, sobre el tiempo y sobre la naturaleza de la percepción humana.
Lo que realmente distingue a esta obra es su radicalidad conceptual. Gomez de la Serna, con una visión que anticipa las teorías del posmodernismo, cuestiona la pretensión de la fotografía de ser una representación objetiva de la realidad. En lugar de celebrar la «captura» del instante, el autor explora el carácter inherentemente problemático de la imagen, su capacidad para desvirtualizar la realidad, para despojarla de su presencia inmediata. La idea de la falta en la fotografía se convierte en el eje central de su análisis, revelando una comprensión profunda de la relación entre la imagen y el espectador.
En cuanto a la recomendación, “El Desahucio a la Vista” es un libro que debe ser leído y releído. Es una obra que exige un esfuerzo de lectura y reflexión, pero que recompensa al lector con una visión profunda y original sobre la fotografía. Es especialmente recomendable para aquellos que se sienten desilusionados con las exaltaciones superficiales de algunos libros de fotografía y que buscan un análisis más profundo y más filosófico sobre este medio. Además, su estilo literario es innegablemente enganchador, haciéndolo accesible a un amplio público que no necesita tener conocimientos avanzados de fotografía para apreciar su valiosa contribución al debate sobre la imagen.
«El Desahucio a la Vista» no es simplemente un libro sobre fotografía, es una reflexión sobre la condición humana y sobre nuestra necesidad de crear recuerdos y de evocar lo que ya no está. Es un legado invaluable que, a más de un siglo de su publicación, sigue siendo tan relevante como en 1908.
