El diario, originalmente publicado en entregas en la revista «Revista Internacional de Cine» y que posteriormente se recopila en este libro, detalla la estancia de Fernán-Gómez en Roma desde el otoño de 1946 hasta el otoño de 1947. La estancia se produjo en un momento de transición en Europa, justo después de la Segunda Guerra Mundial. La Italia de la posguerra, aunque todavía marcada por la pobreza y la reconstrucción, ofrecía un ambiente más libre y abierto que la España aún sometida al régimen franquista. Este contraste es fundamental para entender el impacto del viaje en el joven cineasta. La Roma de la posguerra, con su efervescencia artística, su apertura a las nuevas tendencias cinematográficas y su contacto con artistas internacionales, fue un antídoto contra la sofocante atmósfera de la dictadura en España, una situación que Fernán-Gómez describe con una profunda melancolía y un creciente deseo de libertad.
El diario no se limita a describir los paisajes y las ciudades de Roma; es un compendio de encuentros, conversaciones y reflexiones. Fernán-Gómez relata sus conversaciones con figuras clave de la cinematografía europea, incluyendo a Pabst, el director de «La conciencia acusa», un encuentro que, según él, marcó un antes y un después en su trayectoria. Relata también sus conversaciones con otros cineastas, escritores y artistas, absorbiendo ideas y estilos que luego integraría en su propio trabajo. El joven Fernán-Gómez se siente inmediatamente atraído por el cine europeo, especialmente por el neorrealismo italiano, y registra con entusiasmo sus impresiones sobre las obras que ve, analizando sus técnicas y su mensaje. La experiencia romana lo sumerge en un ambiente de intensa creatividad y debate intelectual, alimentando su propia visión del cine como un medio de expresión y un instrumento de crítica social.
El diario también refleja la profunda melancolía que sentía Fernán-Gómez por su país, España, que aún estaba bajo el control del régimen franquista. En sus páginas, expresa su deseo de que España pudiera alcanzar la misma libertad y creatividad que disfrutaba Europa. El contraste entre la atmósfera internacional y mundana de Roma y la situación opresiva en España se convierte en un tema recurrente en el diario, y alimenta su compromiso con la libertad y la justicia social.
El libro se estructura cronológicamente, relatando los días de Fernán-Gómez en Roma, y se divide en secciones que reflejan los distintos aspectos de su experiencia. Además del relato personal, el diario incluye reflexiones sobre el cine, la política y la sociedad, y estudios sobre las obras que ve y las figuras que conoce. La meticulosidad con la que Fernán-Gómez documenta sus impresiones, junto con su estilo de escritura elegante y conmovedora, hacen de este diario un documento de gran valor para la historia del cine y la cultura española.
La relación entre Fernán-Gómez y Pabst, el director checo, es uno de los aspectos más destacados del diario. La admiración que siente el joven Fernán-Gómez por Pabst, y el intercambio de ideas y opiniones que tienen, marcan un momento crucial en su formación. Pabst, un cineasta innovador y comprometido, le inculca el importancia de la autenticidad y la experimentación en el cine, y le anima a utilizar el cine como una herramienta para denunciar la injusticia y la opresión. La relación entre ambos se convierte en una fuente de inspiración y aprendizaje para Fernán-Gómez, y deja una huella profunda en su posterior obra.
A medida que avanza el diario, la influencia del neorrealismo italiano se hace cada vez más evidente. Fernán-Gómez admira la forma en que los neorrealistas italianos utilizan la cámara y la actuación para representar la vida real de los más desfavorecidos, y comienza a incorporar estos técnicas en sus propios trabajos. El diario también es un testimonio del compromiso de Fernán-Gómez con la justicia social, y de su deseo de utilizar el cine para denunciar la injusticia y la opresión. El diario es una obra comprometida, que refleja el creciente desarrollo de Fernán-Gómez como intelectual y cineasta.
Opinión Crítica de Diario De Cinecitta
«Diario de Cinecitta» es mucho más que un simple relato de un viaje; es un documento fundamental para entender la evolución de Fernando Fernán-Gómez como cineasta e intelectual. La obra, publicada por Altamarea, nos ofrece una ventana exclusiva a la formación de uno de los más grandes cineastas españoles, y a través de sus palabras, el lector puede entender el proceso de reflexión que marcó su trayectoria. El libro es un testimonio de la importancia de las experiencias internacionales en la formación de un artista, y muestra cómo el contacto con otras culturas puede inspirar y transformar la obra artística.
La prosa de Fernán-Gómez en el diario es elegante, conmovedora y profundamente reflexiva. Su estilo de escritura es un testimonio de su inteligencia y sensibilidad, y permite al lector adentrarse en la mente del cineasta y comprender sus ideas y sentimientos. El diario es un ejemplo de cómo la escritura puede ser una herramienta poderosa para explorar la vida y el arte. Además, el libro nos muestra la profunda melancolía que sentía Fernán-Gómez por su país, España, y su deseo de que España pudiera alcanzar la misma libertad y creatividad que disfrutaba Europa.
«Diario de Cinecitta» es una obra imprescindible para cualquier amante del cine y la cultura española. Es un libro que debe leerse y releer, y que ofrece un valor incalculable para comprender la obra de Fernando Fernán-Gómez y su legado para el cine español. Se recomienda para lectores interesados en el neorrealismo, la historia del cine, y la vida y obra de un artista excepcional.
