“Crisis De Valores En El Cine Posmoderno” se estructura en torno a la idea de que el cine posmoderno, a partir de las últimas dos décadas, ha desencadenado un cambio fundamental en la forma en que experimentamos y comprendemos los valores. Imbert argumenta que este cambio se manifiesta a través de una serie de tendencias narrativas y estéticas que reflejan una profunda volatilización de los valores tradicionales. El autor rechaza una lectura simple del cine posmoderno como una mera acumulación de referencias y estilos; en cambio, lo interpreta como un agente activo en la difusión de una nueva forma de pensar, una forma de pensar que cuestiona las certezas del pasado y abre la puerta a la incertidumbre y al relativismo.
Uno de los puntos centrales del libro es la observación de que el cine posmoderno se caracteriza por una falta de “buen decir” y de “bien mostrar”. No se trata de un rechazo consciente de los valores, sino de una ausencia de un referente moral que guíe la representación. El cine ya no busca juzgar o condenar, sino que simplemente presenta las situaciones y los personajes, dejando al espectador la tarea de formarse su propia opinión. Esta falta de juicio moral, según Imbert, es un reflejo de la crisis de valores en la sociedad, donde ya no existen reglas claras ni normas compartidas.
El libro explora una serie de tendencias narrativas y estéticas que ejemplifican esta crisis. Se observa un «presentismo», una obsesión por el presente inmediato, a menudo a expensas del futuro o del pasado. La miedo al futuro, que se traduce en visiones postapocalípticas y escenarios de desastre, se convierte en un tema recurrente. Asimismo, existe un redescubrimiento del cuerpo y su exploración extrema, a menudo de manera violenta y descontrolada, como se ve en películas que desafían las convenciones morales y estéticas.
También se analiza el impacto del cine en la revisión de valores y mitos colectivos que sirvieron de cimiento del sueño americano. El cine, a través de sus representaciones, cuestiona las promesas de prosperidad y felicidad, exponiendo las contradicciones y los fracasos de la sociedad moderna. Además, el libro aborda la asunción del «scary» como parte de la realidad humana, una nueva forma de identidad que se construye a través del miedo y la vulnerabilidad. Se examinan las representaciones del horror, la violencia y la muerte, no como meros elementos de entretenimiento, sino como expresiones de una ansiedad existencial profunda.
La «neo existencialismo» se manifiesta a través de estados de supervivencia, resistencia pasiva y crisis de los treinta, temas que impregnan muchas narrativas contemporáneas. Estas películas se centran en la lucha del individuo por encontrar su lugar en un mundo caótico y sin sentido. Finalmente, el libro explora el uso del cine como herramienta de «juegos con la verdad», donde la realidad se distorsiona y se manipula para crear efectos de sorpresa, impacto y, a menudo, para cuestionar las bases mismas de nuestro sistema de valores.
La obra de Imbert no solo describe las tendencias del cine posmoderno, sino que ofrece un marco teórico para comprender la relación entre el cine y la sociedad. El autor argumenta que el cine, al reflejar y alimentar esta crisis de valores, se convierte en un agente de cambio social. La volatilización de los valores, según Imbert, no es un fenómeno puramente cultural, sino que tiene raíces en profundas transformaciones económicas, sociales y políticas. Esta volatilización se refleja en la multiplicidad de perspectivas y estilos que encontramos en el cine posmoderno, y en la ausencia de un referente moral que guíe la representación.
El libro se centra en la “desintegración del sentido” que caracteriza al cine posmoderno. Esta desintegración se manifiesta en la ruptura de las narrativas lineales, en la fragmentación de los personajes y en la ausencia de un final feliz. La falta de un sentido claro y definido, según Imbert, refleja la incertidumbre y la ansiedad que sienten muchos individuos en la sociedad contemporánea. Esta condición se expresa a través de las narrativas sobre “presentismo”, centradas en la experiencia inmediata y sin una conexión con el pasado o el futuro.
La obra también analiza cómo el cine explota el «miedo al futuro» y se manifiesta en escenarios postapocalípticos y de desastre. Estas representaciones no son solo fantasías, sino que reflejan una profunda preocupación por la supervivencia humana en un mundo cada vez más complejo e impredecible. Además, el autor analiza el redescubrimiento del cuerpo y su exploración extrema, una tendencia que se observa en muchas películas de género, pero que también se manifiesta en el cine independiente y experimental. La exploración del cuerpo, en sufragio de los deseos, de la sexualidad, la desinhibición, se convierte en un ámbito de liberación pero también de peligro.
La obra explora el impacto del cine en la revisión de valores y mitos colectivos del sueño americano, donde la promesa de felicidad y prosperidad se revela como una ilusión. La representación de la desilusión, de la caída de ídolos, de la falsedad de los ideales, provoca un cuestionamiento de los valores tradicionales y de las instituciones sociales. Además, el libro aborda la asunción del “scary” como parte de la realidad humana, una forma de identidad que se construye a través del miedo y la vulnerabilidad. Esta representación del horror no es meramente un recurso estilístico, sino que refleja una profunda ansiedad existencial. Finalmente, la obra analiza cómo el cine, a través de “juegos con la verdad”, se convierte en una herramienta para la manipulación y la confusión, contribuyendo a la desintegración de los valores y de la propia identidad.
Opinión Crítica de Crisis De Valores En El Cine Posmoderno
“Crisis De Valores En El Cine Posmoderno” es un libro fundamental para entender las tendencias del cine contemporáneo, pero no está exento de ciertas limitaciones. Imbert ofrece un análisis perspicaz y bien documentado de los cambios en la forma en que el cine se relaciona con la sociedad. Su argumentación sobre la volatilización de los valores es, en gran medida, acertada, y su observación de que el cine no es solo un medio de entretenimiento, sino un agente de cambio social, es particularmente relevante en la actualidad. La obra es una herramienta valiosa para el análisis crítico del cine y para la comprensión de la sociedad en la que vivimos.
Sin embargo, el libro puede parecer, a veces, demasiado determinista. Imbert tiende a ver el cine como el principal motor de la crisis de valores, cuando en realidad, esta crisis tiene raíces más profundas en la economía global, en la política y en la cultura. Además, su análisis puede resultar un poco frío y abstracto, carente de una dimensión emocional. Aunque el autor presenta un diagnóstico convincente, no siempre logra conectar con el lector a un nivel personal. Se necesita una lectura más matizada y contextualizada.
A pesar de estas limitaciones, “Crisis De Valores En El Cine Posmoderno” es un libro altamente recomendable para aquellos que se interesan por el cine, la cultura y la sociedad. La obra ofrece un marco teórico útil para el análisis crítico del cine y nos invita a reflexionar sobre nuestra propia relación con los valores. Es importante leerlo con una mente abierta y crítica, considerando las diferentes perspectivas y puntos de vista. Sería beneficioso complementar el libro con otras lecturas sobre el cine posmoderno, la filosofía y la sociología.
la obra de Imbert es un buen punto de partida para la reflexión, pero debe ser utilizada como una herramienta para el análisis crítico, no como una verdad absoluta. El lector debe estar preparado para cuestionar las ideas del autor y para desarrollar su propia interpretación de los fenómenos que se analizan en el libro.
