El libro se organiza en dos etapas claramente diferenciadas, diseñadas para guiar al lector en su viaje hacia la comprensión de la creatividad. La primera etapa se caracteriza por un enfoque más teórico y exploratorio. Aquí, los autores, bajo la dirección de Miguel Ángel Pérez Arteaga, no se limitan a presentar ideas abstractas sobre la creatividad. En lugar de ello, sobrevolan una serie de investigaciones ajenas, examinando teorías y estudios relevantes que han contribuido a la comprensión del concepto. Se analizan investigaciones en psicología, neurociencia, diseño y otras disciplinas, ofreciendo una visión panorámica del campo. Este componente teórico es crucial para establecer una base sólida y proporcionar un marco conceptual al que posteriormente se pueden conectar las experiencias prácticas de los artistas presentados. La selección de estas investigaciones demuestra el compromiso del libro con una base académica sólida.
La segunda etapa, y quizás la más atractiva del libro, se sumerge directamente en las obras y procesos creativos de los artistas colaboradores. Esta etapa se caracteriza por un enfoque más práctico y experiencial. Los lectores son invitados a adentrarse en los cuadernos y mentes de Mohammad Barrangi, Isidro Ferrer, Chris Haughton, Javier Mariscal, Manuel Marsol y Akinori Oishi. Estos artistas, a través de sus propias palabras, dibujos, ilustraciones y reflexiones, revelan las claves de su proceso creativo. No se trata de una disección fría, sino de un acceso íntimo a su forma de pensar, sentir y trabajar. Se nos muestra cómo algunos prefieren “surcar mares profundos”, otros, «viajes breves y placenteros junto a la costa”. Esta división entre estilos y preferencias, de manera muy sutil, nos invita a reflexionar sobre nuestra propia relación con la creatividad y a valorar la diversidad de enfoques posibles. La estructura del libro, que se revela como un viaje en dos etapas, permite una comprensión completa de la creatividad.
- Para estudiantes de diseño: El libro puede servir como un punto de partida para explorar diferentes enfoques de diseño y para desarrollar una comprensión más profunda de los principios del diseño.
- Para ilustradores: El libro ofrece ideas y técnicas que los ilustradores pueden utilizar para mejorar su trabajo y para desarrollar su propio estilo.
- Para artistas en general: El libro puede ayudar a los artistas a superar bloqueos creativos, a desarrollar nuevas ideas y a encontrar inspiración en lugares inesperados.
- Para el público general: El libro es una lectura estimulante que puede ayudar a cualquier persona a desarrollar su propia creatividad y a apreciar el arte y el diseño.
