El libro se articula en torno a una exploración exhaustiva de la historia y la filosofía de la danza, desmenuzando su presencia en diversas culturas y épocas. Bolaños no ofrece una narrativa lineal, sino más bien un entramado de reflexiones y anotaciones, como si fueran “apuntes” que acumulan con el tiempo, construyendo una argumentación rica y compleja. La autora parte de un interrogante central: ¿qué hace que la danza sea tan universal, tan persistente a lo largo de la historia? ¿Cuál es su poder para conmocionar, para inspirar, para transformar?
Una de las piedras angulares de la obra es la noción de que la danza está conectada con la memoria colectiva de la humanidad. Bolaños argumenta que las danzas tradicionales no son solo representaciones teatrales, sino que son la materialización de los sueños y los mitos de un pueblo, revelando un “ser” que repite el ciclo de la vida: nacimiento, crecimiento, muerte y renacimiento. Se hace especial hincapié en la importancia de las danzas rituales, aquellas que se realizaban en conexión con la naturaleza, con los dioses, con los antepasados. Estas danzas son, para la autora, el «decir sin que nada se diga, » un «habla visceral» que transciende las palabras y los conceptos, llegando directamente al corazón de la experiencia humana.
El libro también explora la relación entre la danza y el tiempo. En la danza, el pasado y el presente se funden, creando un «campo temporal» donde lo que ya fue vuelve a estar vivo. Esta conexión con el tiempo se manifiesta en la repetición de movimientos ancestrales, en la celebración de los ciclos de la naturaleza, en la creación de una «memoria corporal» que se transmite de generación en generación. Bolaños adviierte contra la visión reduccionista de la danza como un mero arte “presentable”, argumentando que la verdadera belleza de la danza reside en su “inconclusión, ” en su “desorden, ” en su “potencialidad.”
Además de su análisis histórico y filosófico, el libro ofrece una profunda consideración de la “práctica” de la danza. Bolaños reconoce que la danza es, ante todo, una “acción” que implica un “contacto” entre el cuerpo y el entorno. Esta “acción” no está determinada por reglas o convenciones, sino que se “decide” en el momento, en el “pleno” de la experiencia. La autora resalta la importancia de la “atención plena” en la práctica de la danza, en la capacidad de estar completamente presente en el movimiento, de “escuchar” a “el universo” a través del cuerpo.
El libro se estructura, en gran medida, como una serie de reflexiones y anotaciones, presentando una argumentación rica y compleja, a través de una serie de “apuntes” acumulativos. Bolaños no ofrece una narrativa lineal, sino que construye una «estética de la danza» a través de la exploración de su historia, su filosofía y su «práctica». La autora se enfoca en la noción de que la danza no es simplemente una forma de arte, sino que es un «mecanismo de conexión» entre el hombre y el mundo, entre el cuerpo y el espíritu, entre el individuo y la comunidad.
El autor plantea que la danza se basa en la idea de “generación de un ritmo interior”, basado en la conexión entre los tiempos que se sienten dentro del cuerpo, que nos permiten comprender la naturaleza del tiempo. En otras palabras, la danza es el “mecanismo” que permite “ver” y conectar con el “misterio” que se esconde en la danza. A través de la danza, la humanidad se conecta con la fuerza vital que se encuentra en su ser.
Bolaños analiza profundamente la “memoria corporal” como elemento central en la experiencia de la danza. La danza, argumenta, es la «materialización» de la memoria colectiva de la humanidad, la «reproducción» de los sueños y los mitos de un pueblo. Esta «memoria corporal» se transmite de generación en generación, a través de la repetición de movimientos ancestrales, en la celebración de los ciclos de la naturaleza, en la creación de una «herencia» que permanece viva en el «cuerpo.» La danza, en este sentido, es una «forma de resistencia» contra el olvido, una «manera de mantener viva» la «identidad» de un pueblo.
Adicionalmente, la autora explora la relación entre la danza y el “misterio.” La danza, argumenta, es un “ritual de encuentro” con lo desconocido, un “momento de revelación” en el que «se abre» la «puerta» al «inconsciente» y «al cosmos.» La danza, en este sentido, es un “acto de fe” que nos «conecta» con “lo sagrado” y “lo trascendente.” Esta «conexión» nos «permite» experimentar una «transformación» profunda, un «despertar» que nos «permite» ver el «mundo» de una «forma» nueva.
Opinión Crítica de Bailar Sobre El Demonio del Olvido. Apuntes Para Una Estética De La Danza
«Bailar Sobre El Demonio Del Olvido. Apuntes Para Una Estética De La Danza» es, sin duda, un libro que requiere ser leído con paciencia y receptividad. Bolaños no ofrece una guía práctica para aprender a bailar, sino que plantea una invitación a un “viaje interno”, a una “conciencia” profunda de la “naturaleza” de la danza y de su “impacto” en nuestras vidas. La obra es compulsiva, en especial cuando aborda la “memoria corporal” como elemento central en la experiencia de la danza.
La apuesta por la «inconclusión» de la danza es, en mi opinión, uno de los puntos fuertes del libro. Bolaños nos invita a «dejar de lado» las «expectativas» y «concepciones» preestablecidas sobre la danza, a «aceptar» su «caos» y «ambigüedad.» Esta «desilusión» nos «permite» experimentar la danza «sin filtros, » a «abrirnos» a «la posibilidad» de «sorpresas.» Es un libro para aquellos que buscan una «profundidad» más allá de lo superficial, que valoran «la belleza» del «desorden» y «el misterio.»
El libro, a pesar de su «densidad» y «complejidad, » es «escrito con sensibilidad» y «estilo poético.» Bolaños utiliza un lenguaje cuidado y evocador, haciendo «uso de metáforas» y «analogías» para «ilustrar» sus «argumentos.» La obra, sin embargo, es «requisa» y «exige» «atención, » y «no está» «diseñada» «para» «lectores» «superficiales.»
“Bailar Sobre El Demonio Del Olvido. Apuntes Para Una Estética De La Danza” es una «obra» «profunda» y «reflexiva, » que «merece» ser «leída» por «cualquier» «persona» «interesada» en «la danza» y «su significado.» Sin embargo, es «importante» «reconocer» que «es» «un» «libro» «que» «exige» «paciencia» y «de» «sentimiento.» Se recomienda especialmente a aquellos que deseen explorar la danza desde una perspectiva filosófica y existencial.
Espero que esta extenso artículo te sea de utilidad.
