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“Comics De Los 90” comienza estableciendo el contexto socioeconómico y cultural de la época. La crisis económica de finales de los ochenta y principios de los noventa, junto con la llegada de la globalización y la liberalización del mercado, tuvieron un impacto directo en la industria editorial española. Las editoriales, con menos recursos y enfrentadas a la competencia de los grandes conglomerados internacionales, se vieron obligadas a tomar decisiones que, en muchos casos, perjudicaron a los creadores independientes. El libro analiza la reducción de las tiradas, la falta de apoyo institucional y la presión sobre los precios, elementos que dificultaron la supervivencia de muchos proyectos y autores.
El libro dedica una sección importante a la evolución de los formatos. Si bien la novela gráfica seguía siendo un género minoritario, la década de los noventa vio un aumento en la producción de álbumes más ambiciosos y complejos, muchas veces influenciados por tendencias internacionales. Se exploran los trabajos de autores como Juan Martinez, con «El Cuento de la Luna» o «El Ultimo Tren», que buscaban un lenguaje más propio y una narrativa más introspectiva, alejándose de los formatos más convencionales. También se analiza la influencia de la cultura de los videojuegos y la música alternativa en la estética y los temas de algunos cómics. González no solo describe la evolución de los formatos, sino que también examina el impacto de los nuevos medios de comunicación en la industria del cómic.
La obra de González no se limita a una simple enumeración de cómics. Profundiza en el análisis de las temáticas abordadas, que van desde la crítica social y política, a menudo con un enfoque más personal y experimental, hasta la exploración de las relaciones humanas y la identidad. Se presta especial atención a los trabajos de autores como Pablo Fernández, cuya obra «La Ciudadela» ejemplifica el interés por la exploración de los conflictos sociales y políticos en la época. Además, el libro destaca la importante labor de colectivos como el «Grupo Típico», que defendían el cómics como herramienta de crítica social y de denuncia. El autor también dedica espacio a los autores que buscaban desarrollar un lenguaje narrativo más propio y distintivo, con una fuerte influencia en la cultura de la vanguardia.
El libro se divide en capítulos que corresponden a autores y editoriales relevantes de la época. Un punto importante que González hace, es hablar del peso de las editoriales «de autor» como «Astiberia» o «Buen Señor» que, a pesar de la crisis, siguieron apostando por autores de calidad.
Se dedica un capítulo exhaustivo a Miguelanjo y su obra «El Quinto Pilar», que se convirtió en un referente de la crítica social y política en la historieta española. Este trabajo, junto con otras obras de autores como Carlos Escarrón, ilustran la evolución de la historieta española, donde se aprecia una mayor madurez y complejidad. El autor también presta atención al trabajo de otros autores menos conocidos pero igualmente valiosos, como Juan del Olmo, cuyo trabajo «La Casa de los Hombres» se caracteriza por su experimentación narrativa y su tratamiento de temas difíciles.
El libro examina también el surgimiento de nuevos talentos. Se valora la contribución de autores como Roberto Ramos, su trabajo «La Isla del Espectro» supone un cambio de paradigma en la historieta española. El autor aborda temas como la inmigración y la xenofobia con una mirada crítica y humana, que inspiraría a muchos otros creadores.
Además de los nombres más conocidos, “Comics De Los 90” rescata obras de colectivos como «El Grupo Típico» que destacaba por su trabajo crítico y la manera de abordar temas sociales y políticos. Se analiza la contribución de “Jot Down” y sus miembros para la publicación de obras de temática social y de política con una voz muy propia.
Opinión Crítica de Comics De Los 90: Un Análisis Impar y una Defensa de la Memoria
“Comics De Los 90” es, en su mayoría, un trabajo de meritocracia. González no idealiza el periodo, ni tampoco lo demoniza. Presenta una visión realista de las dificultades que enfrentaban los creadores, pero al mismo tiempo, reconoce el talento y la perseverancia de muchos de ellos. El libro se enfrenta a la necesidad de dejar de lado el cinismo y las críticas fáciles para dar valor a los trabajos de autores que, a pesar de la falta de apoyo, siguieron luchando por defender su visión.
El autor logra un balance que permite entender por qué la crisis afectó a la historieta española. La falta de apoyo institucional, la competencia desleal de las grandes editoriales internacionales y la falta de lectores, fueron factores que contribuyeron al declive del sector. Sin embargo, González no se limita a criticar; también celebra los logros de la época, destacando la calidad de algunos cómics y el talento de muchos creadores.
En opinión de González, el libro de los 90 es un «ejercicio de memoria». El autor considera que es importante rescatar, analizar y valorar las obras de la época, para evitar que sean olvidadas y para aprender de los errores y aciertos del pasado. La idea es que, a través de un análisis crítico y objetivo, se pueda entender mejor la evolución de la historieta española y su relación con la sociedad y la cultura. Es, en definitiva, un homenaje a los creadores que, a pesar de las dificultades, siguieron luchando por defender su visión y por hacer del cómic una herramienta de expresión y de crítica.
«Comics De Los 90» es una obra imprescindible para cualquier persona interesada en la historia del cómic español. El libro ofrece un análisis profundo y completo del periodo, un análisis imparcial y un homenaje a los creadores que, a pesar de las dificultades, hicieron de la historieta una de las formas de expresión más importantes y relevantes de la época. Es un libro que merece ser leído y releído, para que no se pierda la memoria de un periodo crucial en la historia del cómic español.
